Le immagini scattate da Giulia Pirandello durante la performance dimostrativa della residenza coreografica di Benedetta Capanna presso l’Accademia Nazionale di Danza
Nei giorni 30 Novembre e 1° Dicembre si è tenuto presso il Teatro Ruskaja il primo evento di Resid’AND 2018/19, un progetto specifico per lo svolgimento dell’attività artistica dei trienni di Danza Contemporanea, nell’ambito del Progetto Pilota dell’Accademia Nazionale di Danza. Per il comunicato stampa sul progetto vai a questo link.
Come previsto dal format, la performance della coreografa in residenza è stata abbinata a tre composizioni dagli allievi AND. Nella prima parte sono staticosì presentati i lavori di Elena Salierno, diplomata al Triennio di Danza Contemporanea, di Valeria Maria Lucchetti, neodiplomata al Biennio di Coreografia, e da quello di Camilla Perugini, studentessa del II triennio contemporaneo. A seguire, gli studenti del 3° Triennio di Danza Contemporanea sez. A sono stati gli interpreti della performance elaborata da Benedetta Capanna.
Il servizio fotografico di Giulia Pirandello:
Qui sotto un’altra serie di foto scattate da Andrea Toschi:
Riportiamo i credits dal comunicato stampa ufficiale dell’AND:
PRIMA PARTE
MOTION PROJECT
Coreografia e interprete: Elena Salierno Musica composta da Andrea Veneri Musicista: Luca Giacobbe Luci: Stefano Pirandello
Coreografia vincitrice di menzione speciale al PREMIO ROMA DANZA 2018 – Sezione Coreografia
ÖLMASKE (Maschera di Petrolio)
Coreografia: Valeria Maria Lucchetti Musica: Ölmusic di Kurt Weill, composizioni originali di Tania Pallabazzer Luci: Stefano Pirandello Interpreti: Tatiana Giardina, Valeria Maria Lucchetti, Vanessa Nacci
ALRAP
Coreografia: Camilla Perugini Musica: Hans Zimmer Luci: Stefano Pirandello Interpreti: Nicholas Baffoni, Camilla Perugini
SECONDA PARTE
KARANA
Piccole Danze di princìpi Coreografia: Benedetta Capanna Musiche: Autori Vari Luci: Stefano Pirandello Costumi: Sartoria AND – Lilly Cascio Interpreti: gli studenti del terzo Triennio di Danza Contemporanea sez. A – Michela Casini, Angelica Dini, Roberta Fanzini, Cora Gasparotti, Linda Montaccini, Claudia Pampili, Silvia Pontecorvi, Valentina Squarzoni, Denise Tosti, Ozan Fakioglu Referente per l’AND: Ricky Bonavita
Performance dimostrativa della residenza coreografica presso l’Accademia Nazionale di Danza, abbinata a tre composizioni dagli allievi
Riportiamo il comunicato stampa ufficiale dell’AND:
ACCADEMIA NAZIONALE DI DANZA Istituto Superiore di Studi Coreutici
Accademia Nazionale di Danza
Diretta da Enrica Palmieri
Scuola di Danza Contemporanea
Coordinatore: Stefania Brugnolini
Progetto Resid’AND
Coordinatore Responsabile: Dino Verga
RISULTATI DELLA CALL BIENNALE 2018/2020
RESID’AND è un progetto specifico per lo svolgimento dell’attività artistica dei trienni di Danza Contemporanea, nell’ambito del Progetto Pilota elaborato dalla Scuola di Danza Contemporanea, sostenuto dall’Accademia Nazionale di Danza. Tra le centinaia di domande pervenute alla call, una rimarchevole nota è data dalle adesioni di coreografi di ben otto Paesi dell’Unione Europea e non: Spagna (Barcellona e Valencia), Francia (Lione), Repubblica di Cipro, Olanda (Amsterdam e Rotterdam), Belgio (Bruxelles), Germania (Berlino ed Herbolzheim), Grecia (Atene), Gran Bretagna (Londra).
I coreografi selezionati saranno ospitati in residenza presso l’AND per quattro settimane, in una programmazione articolata durante tutto l’anno accademico, per lavorare con gli studenti del Triennio di Danza Contemporanea, e presentare il risultato della loro opera in due serate di spettacolo:
I vincitori del bando per l’anno accademico 2018/2019:
Benedetta Capanna (30 novembre e 1 dicembre 2018), Malcom Sutherland (1 e 2 febbraio 2019), Ludovic Party (8 e 9 marzo 2019), Ioanna Strati (5 e 6 aprile 2019), Nadine Gerspacher (27 e 28 settembre 2019), Gianmarco Stefanelli (25 e 26 ottobre 2019)
RESID’AND nasce con lo scopo di far dialogare l’Accademia Nazionale di Danza, unico Istituto italiano di Alta Formazione Coreutica, con la danza indipendente, selezionando alcune tra le proposte più interessanti del panorama della danza contemporanea nazionale e internazionale. Il progetto ha come obiettivo quello di creare occasioni performative per gli studenti/danzatori dell’AND, oltre allo spettacolo di fine anno accademico, di ampliare dunque la formazione artistico-culturale confrontandosi con la scena, di ricercare e sperimentare accogliendo le proposte dei coreografi ospiti in uno scambio generativo di creatività ed apprendimento.
Il progetto, che coinvolge tre delle quattro Scuole dell’Accademia Nazionale di Danza, prevede che la serata dello spettacolo conclusivo del coreografo residente sia integrata con l’intervento di alcuni brani coreografici – composizioni, studi, prove finali e tesi – creati dagli studenti danzatori dei Trienni di Danza Contemporanea, – della Scuola di Danza Contemporanea- , e dei Trienni del Tecnico Compositivo e del Biennio di Coreografia – della Scuola di Coreografia – , e Biennio di Danza Contemporanea – della Scuola di Didattica della Danza – selezionati da una commissione appositamente nominata.
La serata di RESID’AND del 30 novembre e 1 dicembre 2018 è costituita, nella prima parte, dai lavori di Elena Salierno, diplomata al Triennio di Danza Contemporanea, di Valeria Maria Lucchetti, neodiplomata al Biennio di Coreografia, e da quello di Camilla Perugini, studentessa del II triennio contemporaneo.
La performance elaborata da Benedetta Capanna, coreografa in residenza, chiuderà lo spettacolo.
PRIMA PARTE
MOTION PROJECT
Coreografia e interprete: Elena Salierno Musica composta da Andrea Veneri Musicista: Luca Giacobbe Luci: Stefano Pirandello
Coreografia vincitrice di menzione speciale al PREMIO ROMA DANZA 2018 – Sezione Coreografia
Motion Project è una fusione di musica, danza e tecnologia. La creazione del “braccialetto sonoro” nasce dall’idea di rendere il danzatore parte integrante di un’orchestra attraverso il proprio strumento ovvero il corpo e, di conseguenza, il movimento. L’obiettivo del progetto è quello di rendere il teatro musicale un evento in cui lo spettatore possa sentirsi toccato in tutte le sue sfere sensoriali attraverso lo sviluppo di nuove tecnologie, con musiche e coreografie del tutto originali.
“Siamo esseri in grado di alternare momenti di pura follia a momenti di assoluta grazia.” – Motion Project
ÖLMASKE (Maschera di Petrolio)
Coreografia: Valeria Maria Lucchetti Musica: Ölmusic di Kurt Weill, composizioni originali di Tania Pallabazzer Luci: Stefano Pirandello Interpreti: Tatiana Giardina, Valeria Maria Lucchetti, Vanessa Nacci
Il lavoro nasce dallo studio della composizione coreografica proposto dal Prof. Mario Piazza
Il tessuto coreografico dipinge l’uomo nella sua fragilità, in una società plasmata dalle tenaglie politiche e industriali spersonalizzanti. Fine ultimo consiste nell’appagare l’anelito di smantellare la maschera di automa con cui la contemporaneità calpesta l’individuo, affinché l’anima, implosione identitaria per eccellenza, possa esplodere nella carne… Abbracciandola nel dolce connubio che si chiama Vita.
ALRAP
Coreografia: Camilla Perugini Musica: Hans Zimmer Luci: Stefano Pirandello Interpreti: Nicholas Baffoni, Camilla Perugini
Sentire senza ascoltare, parlare senza fiatare, urlare senza gridare. Lascia che le sensazioni raccontino di te, della parte più profonda, della parte più nascosta. Ogni cosa che vedi, ogni cosa che tocchi, ogni cosa che gusti, esiste…e non può essere altrimenti.
SECONDA PARTE
KARANA
Piccole Danze di princìpi Coreografia: Benedetta Capanna Musiche: Autori Vari Luci: Stefano Pirandello Costumi: Sartoria AND – Lilly Cascio Interpreti: gli studenti del terzo Triennio di Danza Contemporanea sez. A – Michela Casini, Angelica Dini, Roberta Fanzini, Cora Gasparotti, Linda Montaccini, Claudia Pampili, Silvia Pontecorvi, Valentina Squarzoni, Denise Tosti, Ozan Fakioglu Referente per l’AND: Ricky Bonavita
Karana in sanscrito è il principio, la causa primaria che precede il risultato che, a tempo debito, assumerà visibilità. Questo progetto parte dall’elaborazione di brevi sequenze coreografiche, piccoli princìpi di danze, attraverso momenti di improvvisazione e di composizione. Intenzione, identità, principio, viaggio e trasmissione sono le parole chiavi di questo percorso: emergere dal silenzio con l’urgenza di esserci e nel silenzio rarefarsi. La danza diventa un viaggio, un processo alchemico, uno spazio di conoscenza, di domande e di nuove possibilità, sicuramente spazio di trasformazione e di non ritorno.
Al termine dello spettacolo la coreografa Benedetta Capanna, accompagnata dai danzatori del III Triennio di Danza Contemporanea sez.A, incontrerà il pubblico per la presentazione e la discussione dell’opera rappresentata e del lavoro svolto.
BENEDETTA CAPANNA
Benedetta Capanna trae ispirazione artistica dalle sue radici mediterranee e baltiche, e dal più che ventennale studio dello Yoga.
Attraverso l’esplorazione del corpo nelle sue infinite possibilità dinamiche dentro il piccolo spazio creato dai suoi stessi limiti, vuole cogliere la poesia della fragilità umana, la sua sacralità e l’urgenza delle sue passioni.
Attiva dal 1993 tra Roma e New York, dal 2013 collabora con l’Associazione Culturale Excursus Onlus ora PinDoc. Lavora col Teatro Potlach, l’Accademia delle Belle Arti di Roma, la Kairos Italy Theatre di New York e con musicisti e compositori come Matthew Garrison, Darrell Briscoe, Vittorino Naso, Concetta Cucchiarelli.
Con Richard Sphuntoff è coautrice ed interprete del film “Epiphany of returning” vincitore in rassegne internazionali di video danza.
Partecipa ad eventi di rilievo in Europa, in Usa e in Giappone.
Vincitrice del Concorso d Positano nel 1991, dall’American Guild of Musical Artist è stata riconosciuta la sua abilità straordinaria nelle Arti come Danzatrice.
E’ stata docente ospite nel progetto “Nostos” presso l’Accademia Nazionale di Danza di Roma, per la Pick of the Crop Dance Company e la Nichols School di Buffalo, al New Jersey Dance Theatre Ensemble, alla “Palestra dell’Attore” del Teatro Diana di Napoli , al Dance To The People di New York, allo Stella Adler Conservatory of Acting e la New York University.
Tiene regolarmente laboratori di composizione e danza contemporanea in diversi corsi di formazione per insegnanti e danzatori.
Teatro Ruskaja – Largo Arrigo VII, 5 – Roma Venerdì 30 Novembre 2018 – ore 19,30 | Sabato 1° Dicembre ore 17,00 Ingresso libero fino a esaurimento posti
Riportiamo qui di seguito i credits delle performance che si sono tenute il 13 Aprile scorso al Teatro Ruskaja. Dopo le composizioni di due allievi AND la serata si è conclusa con l’opera della coreografa in residenza Masako Matsushita.
resid’
and
PRIMA PARTE
IN – RAZIONALE
Coreografia: Michael Incarbone
Musica: Venetian Snares “Befriend a child killer”
Editing musicale: Michael Incarbone
Luci: Stefano Pirandello
Interpreti: Michael Incarbone, Elisa Quadrana
MÒRIA
Coreografia e interprete: Angela Sterlacci
Musica: Arvo Part
Luci: Stefano Pirandello
SECONDA PARTE
L.I.N.E.A.
Coreografia: Masako Matsushita
Musica originale: Andrea Duccio
Luci: Stefano Pirandello
Costumi: Masako Matsushita, Sartoria AND – Lilly Cascio Interpreti: gli studenti del primo Triennio di Danza Contemporanea sez. A – Beatrice Alessandrelli, Daniela Amoruso, Nicholas Baffoni, Giada Bartoletti, Giulia De Vito, Antonietta Formisano, Guan Nan Liu, Sabrina Mastrangelo, Vanessa Nacci, Nicol Russo, Andrea Sorrentino, Riccardo Tosi Referente per l’AND: Stefania Brugnolini
il PDF con il programma completo è disponibile a questo link
Il 13 Aprile al Teatro Ruskaja performance dimostrativa della residenza coreografica e due composizioni di allievi
Riportiamo dal programma di sala diffuso dall’Accademia Nazionale di Danza:
La composizione coreografica che da l’avvio alla serata è un duetto di Michael Incarbone, la seconda è un assolo di di Angela Sterlacci, brano che si è classificato al primo posto al International Ballet and Contemporary Competition Domenico Modugno di Lecce.
La serata si concluderà nella seconda parte, dopo un breve intervallo, con l’opera della coreografa in residenza Masako Matsushita.
resid’
and
PRIMA PARTE
IN – RAZIONALE
Coreografia: Michael Incarbone
Musica: Venetian Snares “Befriend a child killer”
Editing musicale: Michael Incarbone
Luci: Stefano Pirandello
Interpreti: Michael Incarbone, Elisa Quadrana
Il processo di costruzione coreografica è avvenuto durante il corso di composizione e improvvisazione tenuto dalla docente prof.ssa Gabriella Borni
Azione e reazione, dominare e subire, razionale e irrazionale, avviene all’interno di uno determinato spazio accompagnato da un incessante sottofondo e vissuto da uomini governati dall’irrazionalità. Essi sprigionano spontaneamente impulsi aggressivi, una sessualità animalesca, un ritorno all’essere primitivo, un mondo dominato dal caos dove regna l’eccesso, “l’estremo dei nostri limiti fisici e psichici”.
Rielaborare con razionalità particolari momenti e dei determinati status, ponendo l’attenzione alla relazione che avviene in quel determinato momento, analizzando “l’Io dall’Es”, immedesimarsi in questa esperienza sensoriale e cogliere le emozioni dell’interprete che si muove in ciascuna stanza cromatica.
MÒRIA
Coreografia e interprete: Angela Sterlacci
Musica: Arvo Part
Luci: Stefano Pirandello
“Mòria (che in greco significa follia) è detta la ricerca patologica del motto di spirito, è una “dipendenza dallo scherzo”. Si tratta di una “manifestazione di patologia cerebrale organica per cui un paziente racconta compulsivamente giochi di parole, storielle sciocche, spesso accompagnate da comportamento infantile, come meccanismo di difesa.”
Con Moria l’inconscio si fa carne: l’obbiettivo è quello di materializzare nella maniera il più umile possibile quelle fragili quattro mura di sostanza grigia che a malapena le restano. Il pensiero è smontato in ogni sua singola componente, emblema dei suoi movimenti, pieni di gesti intimi che sono allo stesso tempo piccoli e grandi, complessi e semplici, riconoscibili e strani, eppure hanno un senso assoluto come scorci surreali di un‘anima distorta, quella sovrana dell’attimo inverosimile, insensato ma sovraumano, come ultima effettiva maniera per poter liberamente esprimere se stessi. Nessuna posizione del corpo o movimento ha un significato preciso. Non penso che sia possibile vedere un movimento e sapere esattamente ciò che una persona sta cercando di comunicare. Ognuno ha diverse esperienze e credenze; quindi un piccolo movimento può significare qualcosa di completamente diverso per qualcun altro.
SECONDA PARTE
L.I.N.E.A.
Coreografia: Masako Matsushita
Musica originale: Andrea Duccio
Luci: Stefano Pirandello
Costumi: Masako Matsushita, Sartoria AND – Lilly Cascio Interpreti: gli studenti del primo Triennio di Danza Contemporanea sez. A – Beatrice Alessandrelli, Daniela Amoruso, Nicholas Baffoni, Giada Bartoletti, Giulia De Vito, Antonietta Formisano, Guan Nan Liu, Sabrina Mastrangelo, Vanessa Nacci, Nicol Russo, Andrea Sorrentino, Riccardo Tosi Referente per l’AND: Stefania Brugnolini
Linea come direzione reale o immaginaria che implica il movimento, lo svolgimento di un tragitto e l’evoluzione di una situazione e di uno stato fisico e mentale. “La frontiera è il luogo del nulla, è il mare nella sua immensità. Così la linea della frontiera non chiude e de-finisce soltanto, ma apre alla relazione con l’altro, senza tuttavia volerlo ridurre a sé, perché i segreti si accompagnano senza la possibilità di essere annullati. E’ necessario pensare la linea come quel tratto che separando unisce e de-finisce i differenti, consegnandoli alla loro in-finita differenza. Colui che come il poeta soggiorna in prossimità della frontiera, chi vive ai margini, sa meglio di chiunque altro che solo attraverso lo s-confinamento nell’estraneo si può fare esperienza di ciò che è proprio.” (Andrea Marini – Il confine della Soglia)
Un sentito grazie agli studenti per il loro contributo di fondamentale importanza per la realizzazione del lavoro.
Al termine dello spettacolo la coreografa Masako Matsushita, accompagnata dai danzatori del I Triennio di Danza Contemporanea sez.A, incontrerà il pubblico per la presentazione e la discussione dell’opera rappresentata e del lavoro svolto.
RESID’AND è un progetto specifico per lo svolgimento dell’attività artistica dei trienni di Danza Contemporanea, nell’ambito del Progetto Pilota elaborato dalla Scuola di Danza Contemporanea, sostenuto dall’Accademia Nazionale di Danza. Tra le oltre duecento domande pervenute alla call biennale, i sei coreografi selezionati per l’anno accademico 2017/2018 sono ospitati in residenza presso l’AND in una programmazione articolata da ottobre 2017 fino ad ottobre 2018 per lavorare con gli studenti del Triennio di Danza Contemporanea. I loro nomi: Luca Della Corte (17 novembre 2017), Antonio Montanile (15 dicembre 2017), Luca Russo (9 febbraio 2018), Paolo Mangiola (9 marzo 2018), Masako Matsushita (13 aprile 2018), Davide Valrosso (5 ottobre 2018).
RESID’AND nasce con lo scopo di far dialogare l’Accademia Nazionale di Danza, unico Istituto italiano di Alta Formazione Coreutica, con la danza indipendente, selezionando alcune tra le proposte più interessanti del panorama della danza contemporanea nazionale e internazionale. Il progetto ha come obiettivo quello di creare occasioni performative per gli studenti/danzatori dell’AND, oltre allo spettacolo di fine anno accademico, di ampliare dunque la formazione artistico-culturale confrontandosi con la scena, di ricercare e sperimentare accogliendo le proposte dei coreografi ospiti in uno scambio generativo di creatività ed apprendimento.
Il progetto prevede che la serata dello spettacolo conclusivo del coreografo residente, sia integrata con l’intervento di alcuni brani coreografici – composizioni, studi, prove finali e tesi – creati dagli studenti danzatori dei Trienni di Danza Contemporanea e dei Trienni del Tecnico Compositivo, del Biennio di Danza Contemporanea e di quello di Coreografia, selezionati da una commissione appositamente nominata.
Dino Verga Coordinatore Responsabile Resid’AND Accademia Nazionale di Danza mob +39 3336379354
mail dinovergacoordinatore@gmail.com
Roma, 10 Aprile 2018
il PDF con il programma è disponibile a questo link
Teatro Ruskaja – Largo Arrigo VII, 5 – Roma – infoline 06-57177771
Venerdì 13 Aprile – ore 19,30 – Ingresso libero fino a esaurimento posti
All’Accademia Nazionale di Danza VA(pensiero)SLAV. Viaggio nella follia del clown – dieu de la danse di Luca Russo, abbinata a due composizioni degli allievi
ResidAND Luca Russo
Ringraziamo Gaetano Pastore che ci ha inviato il suo suggestivo fotoreportage della serata svoltasi il 9 Febbraio scorso all’Accademia Nazionale di Danza.
Il formato ormai consolidato della rassegna Resid’AND prevede l’abbinamento con due coreografie di allievi. L’appuntamento è quindi iniziato con un a solo di Francesca Mommo (diplomata di I livello in Coreografia) seguito da un trio di Clarissa Limongi, Aurora Ventruto e Sara Zanetti (studentesse del III Triennio di Danza Contemporanea) in collaborazione con Eulalia Di Pietro (ex studentessa della stessa classe). A conclusione del programma, VA(pensiero)SLAV. Viaggio nella follia del clown – dieu de la danse, una performance creata da Luca Russo per gli studenti del II Triennio di Danza Contemporanea sez. A (referente AND Mario Piazza). Le luci sono state curate da Stefano Pirandello.
Per i credits completi e per le foto dell’anteprima vai al precedente post.
All’Accademia Nazionale di Danza performance dimostrativa della residenza coreografica, abbinata a due composizioni di allievi AND
Riportiamo il comunicato stampa diffuso dall’Accademia Nazionale di Danza:
Resid’AND 2017/2018 all’Accademia Nazionale di Danza
Il 9 febbraio 2018: Luca Russo
Prosegue all’Accademia Nazionale di Danza, presso il Teatro Ruskaja, autentico gioiello di epoca romana, RESID’AND edizione 2017/2018.
RESID’AND è un progetto specifico per lo svolgimento dell’attività artistica dei trienni di Danza Contemporanea, nell’ambito del Progetto Pilota elaborato dalla Scuola di Danza Contemporanea, sostenuto dall’Accademia Nazionale di Danza. Tra le oltre duecento domande pervenute alla call biennale, i sei coreografi selezionati per l’anno accademico 2017/2018 sono ospitati in residenza presso l’AND in una programmazione articolata da novembre 2017 fino ad ottobre 2018 per lavorare con gli studenti del Triennio di Danza Contemporanea.
I loro nomi: Luca Della Corte (17 novembre 2017), Antonio Montanile (15 dicembre 2017), Luca Russo (2 febbraio 2018), Paolo Mangiola (9 marzo 2018), Masako Matsushita (13 aprile 2018), Davide Valrosso (5 ottobre 2018).
RESID’AND nasce con lo scopo di far dialogare l’Accademia Nazionale di Danza, unico Istituto italiano di Alta Formazione Coreutica, con la danza indipendente, selezionando alcune tra le proposte più interessanti del panorama della danza contemporanea nazionale e internazionale. Il progetto ha come obiettivo quello di creare occasioni performative per gli studenti/danzatori dell’AND, oltre allo spettacolo di fine anno accademico, di ampliare dunque la formazione artistico-culturale confrontandosi con la scena, di ricercare e sperimentare accogliendo le proposte dei coreografi ospiti in uno scambio generativo di creatività ed apprendimento.
Il progetto prevede che la serata dello spettacolo conclusivo del coreografo residente, sia integrata con l’intervento di alcuni brani coreografici – composizioni, studi, prove finali e tesi – creati dagli studenti danzatori dei Trienni di Danza Contemporanea e dei Trienni del Tecnico Compositivo, del Biennio di Danza Contemporanea e di quello di Coreografia, selezionati da una commissione appositamente nominata.
La struttura di RESID’AND del 9 febbraio 2018 è costituita, nella prima parte, da due coreografie. La composizione coreografica che da l’avvio alla serata è un assolo di Francesca Mommo, diplomata di I livello in Coreografia; la seconda è un trio di Clarissa Limongi, Aurora Ventruto e Sara Zanetti, studentesse del Terzo Triennio di Danza Contemporanea, in collaborazione con Eulalia Di Pietro, ex studentessa della stessa classe.
La serata si concluderà nella seconda parte, dopo un breve intervallo, con l’opera del coreografo in residenza Luca Russo, la cui coreografia è già stata presentata in anteprima il 2 febbraio presso la St. Stephen School a Roma, a causa di una temporanea inagibiltà del Teatro Ruskaja. Il coreografo, al termine dello spettacolo, accompagnato dai danzatori del II Triennio di Danza Contemporanea sez. A, incontrerà il pubblico per la presentazione e la discussione dell’opera rappresentata e del lavoro svolto.
VA(pensiero)SLAV
viaggio nella follia del clown – dieu de la danse
Coreografia: Luca Russo
Musiche: A. Henriksen – R. Ikeda – D. Lang – A. Noto – M. Richter – G. Scelsi – G. Verdi
Citazioni musicali: Estratti dalle opere dei Ballet Russes
Luci: Stefano Pirandello
Costumi: Sartoria AND – Lilly Cascio
Interpreti: gli studenti del secondo Triennio di Danza Contemporanea sez. A – Michela Casini, Angelica Dini, Roberta Fanzini, Cora Gasparotti, Linda Montaccini, Claudia Pampili, Valentina Squarzoni, Denise Tosti, Andrea Di Matteo, Simona Di Nardo
Referente per l’AND: Mario Piazza
Sono Nijinsky.
Sono un uomo semplice
Io sono l’amore. Voglio parlare d’amore. Parlerò d’amore.
So che Dio mi aiuterà perché io lo capisco.
La mia mente è così sviluppata che vedo le persone senza parole.
Io sono Dio. Io sono Dio. Io sono Dio.
Io sono tutto. Sono la vita. Io sono l’eternità.
Sono lo spirito di ogni uomo.
Sono Nijinsky.
Sono colui che muore quando non è amato.
Dio mi ama e mi darà la vita nella morte.
Io sono Nijinsky.
Ballerino eclettico, lavora, tra gli altri, con: Jeune Ballet de Cannes diretto da Rosella Hightower, IVIR Danza di I. Cardano, DanzaCompagnia di A. Catalano, Mizar di G. Corini, Compagnia di Danza Enzo Cosimi, Michele Pogliani, Danzare la Vita di E. Piperno, Aterballetto (cor. M. Bejart), Teatro Massimo di Palermo (cor. A. Amodio).
Solista nello spettacolo Lindsay Kemp & Friends, accanto allo stesso Kemp (1994).
Nel 1996 fonda la compagnia Aton – Dino Verga Danza, regolarmente sovvenzionata dal Ministero dei Beni e delle Attività Culturali dal 1996 al 2014, per la quale danza in tutte le produzioni di Dino Verga e in coreografie di M. Oliva, R. Garrison, C. Genta. Ha danzato Cross Currents di Merce Cunningham.
Sempre con Verga condivide per sedici anni i lunghi soggiorni presso il Cunningham Studio di New York.
Il 1998 vede il suo debutto come coreografo con Harlequin, seguono poi varie coreografie, da solo o in collaborazione con Verga. Tra le altre: Solitaire , Il cielo capovolto – Lesbos, Narciso e Boccadoro, Lethé, Dissidio nel cuore, Corpo.jpg, Shower time, M.E.R.C.E., Odi et amo, Fratelli d’Italia!, ABC plus , The Silent Cage, Marginibus Vespera.
Spesso impegnato in qualità di assistente alle coreografie di Dino Verga, oltre che per molte produzioni della compagnia Aton – D.V.D, anche per il Balletto di Sardegna, per il 1° Corso di Formazione Professionale Danzatori organizzato dal Teatro Marrucino di Chieti, per la Scuola di Ballo del Teatro S. Carlo di Napoli e per l’Accademia Nazionale di Danza di Roma.
Per il Balletto di Sardegna è stato anche maître de ballet (2000 – 2001).
Docente di tecnica Cunningham per il Triennio Tecnico Compositivo dell’Accademia Nazionale di Danza, nella sede del Teatro Carlo Gesualdo di Avellino (A.A. 2012 / 2013), come insegnante freelance di danza contemporanea ha collaborato a Roma con la Maison de la Danse diretta da D. Ganio, Crazy Gang School e in varie scuole italiane.
Attualmente insegna principalmente a Roma, presso l’ MP3 Project, il Balletto di Roma, Opificio, Maison de la Danse diretta da C. Amodio.
Dino Verga Coordinatore Responsabile Resid’And Accademia Nazionale di Danza mob +39 3336379354 mail dinovergacoordinatore@gmail.com
Roma, 2 febbraio 2018
Teatro Ruskaja – Largo Arrigo VII, 5 – Roma – infoline 06-57177771 Venerdì 9 Febbraio – ore 19,30 – Ingresso libero fino a esaurimento posti
Qui sotto, alcune foto dell’anteprima di VA(pensiero)SLAV viaggio nella follia del clown – dieu de la danse tenutasi presso la St. Stephen School. Restate sintonizzati: presto metteremo il servizio completo.
Gli studenti dell’Accademia Nazionale di Danza protagonisti al Teatro Tor Bella Monaca e al Teatro del Lido di Ostia
CoreografANDo e DAL MARE viaggio, approdo e ricerca sono i titoli delle due manifestazioni che si terranno rispettivamente il 13 e il 15 Aprile. Vedi qui sotto i comunicati dei due teatri.
13 Aprile – Ore 18,00 Teatro Tor Bella Monaca
L’Accademia Nazionale di Danza in collaborazione con il Teatro Tor Bella Monaca presenta
CoreografANDo
con gli studenti dei corsi di primo e secondo livello della Scuola di Coreografia dell’Accademia Nazionale di Danza.
A cura dei docenti Sandra Fuciarelli, Gabriella Borni, Enrica Palmieri, Mario Piazza, Elisabeth Sjostrom
coordinamento Sandra Fuciarelli luci e fonica Stefano Pirandello assistenti alle luci e alla fonica Mariagiovanna Esposito, Arianna Guido Rizzo, Marica Mascoli collaborazione ai costumi Lilli Cascio assistenti tirocinanti Lāsma Andžāne (Erasmus), Silvia Autorino, Sonia Daniele (2° biennio di coreografia)
La Scuola di Coreografia dell’AND
La serata vede in scena gli studenti dei corsi di 1 e II livello della Scuola di Coreografia dell’Accademia Nazionale di Danza in un intreccio di brani di repertorio, studi coreografici, combinazioni coreutiche, laboratori coreutico-musicali, brevi composizioni d’autore. La Scuola di Coreografia si avvale di tutti i docenti di composizione presenti in AND allo scopo di mettere in risalto i risultati raggiunti dagli studenti attraverso le diverse metodologie applicate alla composizione della danza. Questo spettacolo è la continuazione di una pratica, già iniziata da tempo dalla stessa Scuola, di diffusione sul territorio della rappresentazione dei metodi del processo compositivo attraverso le diverse forme performative della coreografia contemporanea.
info al link: CoreografANDo
15 Aprile – Ore 21,00 Teatro del Lido
L’Accademia Nazionale di Danza
presenta
DAL MARE viaggio, approdo e ricerca
a cura di Enrica Palmieri e di Gabriella Huober tutore Lasma Andzane assistente con Yu Haoping, Tan Lun Yu, Li Shuangua, Sun Wei
Viaggio, approdo e ricerca per una coreografia contemporanea dentro il territorio di Ostia Lido partendo dall’acqua del mare che incontra la sabbia lasciando i suoi detriti che si depositano sulla spiaggia. Spiaggia ora piena di ombrelloni e sedie a sdraio ora vuota nel ricordo dell’estate calda. Il viaggio termina lungo la strada tra gli edifici fino ad entrare nel Teatro Lido, luogo della residenza artistica che ha ospitato i quattro coreografi/interpreti nella creazione della loro tesi di diploma accademico di II livello in coreografia.
“È inziato a novembre 2011 il Progetto Turandot nell’Accademia Nazionale di Danza di Roma. Frutto di un accordo bilaterale tra il Governo italiano e la Cina, si tratta di un progetto che riguarda l’alta formazione artistica e che con il nome di Marco Polo interessa anche le Università. Un processo che vede studenti cinesi apprendere la lingua italiana insieme ai suoi diversi saperi. Gli artisti in scena sono i primi studenti oggi diplomati che hanno arricchito la loro formazione nelle accademie della Cina con una nuova esperienza maturata in quattro anni all’interno dell’Accademia Nazionale di Danza nella Scuola di Coreografia.” Enrica Palmieri Coordinatore della scuola di Coreografia – Accademia Nazionale di Danza
Extended applause for students and faculty members performing at Burg Rothenfels for the Historical Dance Symposium dedicated to Barbara Sparti
On 27 May the Castle of Burg Rothenfels (Bavaria, Germany) hosted – within the 4th Historical Dance Symposium entitled Dance in Italy, Italian Dance in Europe, 1400 – 1900 and dedicated to the memory of Barbara Sparti (1932-2013) – the performance Occhi ridenti. Music, song and dance between Cinquecento and early Seicento, a co-production by Accademia Nazionale di Danza (also endorsing the Symposium), Conservatorio “Luisa D’Annunzio” – Pescara present with its Recorder Consort, and Accademia di Belle Arti – L’Aquila that has made the costumes. The performance has drawn extended applause from the international audience formed by amateurs as well as by scholars and specialists in historical dancing and early music. The program with full credits is downloadable at this link.
