Per Resid’AND 2016/17 “Frame – Information about us” di Giovanna Velardi
11/05/2017 Lascia un commento
Performance dimostrativa della residenza coreografica presso l’Accademia Nazionale di Danza, abbinata a due composizioni dagli allievi
Riportiamo il comunicato stampa ufficiale dell’AND:
ACCADEMIA NAZIONALE DI DANZA
Istituto Superiore di Studi CoreuticiResid’AND 2016/2017 all’Accademia Nazionale di Danza
Il 12 maggio arriva Giovanna VelardiProsegue all’Accademia Nazionale di Danza RESID’AND edizione 2016/2017, progetto pilota nato con lo scopo di far dialogare AND, unico Istituto italiano di Alta Formazione Coreutica, con la danza indipendente, selezionando alcuni tra i coreografi più interessanti del panorama della danza contemporanea nazionale e internazionale. Sei gli artisti prescelti quest’anno ai quali è stato chiesto di lavorare in residenza presso l’Accademia con gli studenti dei Trienni di Danza Contemporanea e di presentare, al termine del lavoro fatto, una coreografia con protagonisti gli stessi studenti.
Dopo Nicoletta Cabassi, Erika Maria Silgoner Enrico Paglialunga e Giacomo Della Marina, arriva GIOVANNA VELARDI che porterà in scena, il 12 maggio alle 19,30 nel Teatro Ruskaja il lavoro svolto all’Accademia con gli studenti danzatori del I Triennio di Danza Contemporanea, sez. A. Lo spettacolo si compone di tre coreografie. La prima parte è una composizione della studentessa Maura Celeste, la seconda di Mara Capirci. La serata si concluderà con l’opera della coreografa in residenza Giovanna Velardi.
Il programma del 12 maggio
PRIMA PARTE
SIGNUM
Coreografia: Maura Celeste
Musica: Maria Giovanna Esposito
Interpreti: Erica Di Cristofano, Elisa Quadrana, Arianna Carino, Angela Sterlacci, Maura Celestre
Luci: Stefano PirandelloSignum in latino vuol dire segno. È il segno l’elemento scelto come analisi di studio e di ricerca, un segno ricco di significato e di contenuto: il segno che diventa parola, il segno che è particella principale della lingua dei segni. La lingua dei segni è una lingua che trasmette i propri significati attraverso un sistema codificato di segni delle mani, espressioni del viso e movimenti del corpo. È utilizzata dalla comunità di segnanti, a cui appartengono in maggioranza persone sorde. I segnanti, nella vita di tutti i giorni usano, comunicano e creano della danza con il proprio corpo, fanno della danza nel loro quotidiano e non è il loro quotidiano che diventa danza.
In Signum, incomunicabilità e comunicabilità sono l’elemento drammaturgico fondamentale e la lingua dei segni è concepita come una sorta di purgatorio tra la lingua vocale/orale che utilizza la voce e la danza che utilizza il corpo.
B-U-T
Coreografia: Mara Capirci
Musiche: E. Neubauten, G. Sollima.
Interprete: Mara Capirci
Luci: Stefano PirandelloB-U-T racchiude due chiavi di lettura, apparentemente opposte. Può essere inteso come l’anagramma di “Be-You-Thee”, ovvero un messaggio di esortazione a vivere la vita secondo la propria natura; ma può essere inteso anche come “Beauty”, il corrispettivo inglese del sostantivo “Bellezza”. Coesistono dunque, la necessità di vivere secondo natura e il suo opposto: l’esasperata ricerca, dell’uomo moderno, di una vita ideale. Ma cosa accade se non coincide con la realtà? O se veniamo travolti da una tragedia? L’ideale crolla… ma forse siamo in grado di scoprire una realtà ancora più interessante, appassionante.
Vivi secondo natura e sarà la vita stessa, a farti scoprire, la vera bellezza.
SECONDA PARTE
FRAME – INFORMATION ABOUT US
Coreografia: Giovanna Velardi
Musiche: Autori Vari
Interpreti e voci: gli studenti del primo Triennio di Danza Contemporanea sez. A – Erica Bravini, Michela Casini, Noemi De Rosa, Angelica Dini, Roberta Fanzini, Cora Gasparotti, Linda Montaccini, Claudia Pompili, Silvia Pontecorvi, Valentina Squarzoni, Martina Tassotti, Denise Tosti
Luci: Stefano Pirandello
Referente per l’AND: Teri WeikelFrame vuol dire telaio, ossatura, spazio, abitato attraverso la danza, uno spazio dove si sviluppa una partitura coreografica che si muove intorno ad alcuni vincoli, ne viene fuori una ambientazione cinematografica, da guardare con diverse messe a fuoco.
Dentro questo ambiente ogni danzatrice, ha un suo modo, un suo percorso che si costruisce a partire dall’individualità. La drammaturgia del corpo e del movimento vuole mettere in risalto la personalità dei danzatori che si muovono dentro una cornice, una struttura dentro la quale esplorano alcuni principi, il loro modo di usare l’energia, il legame tra stato d’animo e stato del corpo, da soli ed in gruppo. Un via vai tra partitura scritta e improvvisata.
Al termine dello spettacolo la coreografa Giovanna Velardi, accompagnata dai danzatori del I Triennio di Danza Contemporanea sez. A, incontrerà il pubblico per la presentazione e la discussione dell’opera rappresentata e del lavoro svolto.
Giovanna Velardi
Coreografa e interprete siciliana, all’età di 14 anni viene premiata al concorso internazionale Città di Catane. Dalla fine degli anni 90 lavora in Francia e in Italia e collabora con alcuni coreografi della “nouvelle danse” tra cui Geneviève Sorin. Sviluppa la sua tendenza a lavorare sull’improvvisazione ed esplora le qualità pulsionali del movimento.. Nel 2000 crea la sua compagnia a Marsiglia e collabora con alcuni musicisti e compositori. tra le sue creazioni: La marionetta, Enormous Room- Ophelia, Alice’s Room , Clown, Carmen duo, Core Demetra 2.0…
Nel 2009 è commissario consultivo esperto al Mibact settore danza. Dal 2011 al 2014 coreografa molti lavori in collaborazione con La Fondazione Orchestra Sinfonica Siciliana, il Conservatorio Musicale Bellini di Palermo. Affianca come coreografa alcuni registi tra cui Vincenzo Pirrotta nella messa in scena della Carmen di Bizet al Teatro Massimo Bellini di Catania e Fausto Paravidino per la realizzazione del Il Macello di Giobbe. Nel 2015 l’assolo Look Me è presentato alla Biennale di Venezia. Giovanna Velardi con la sua compagnia è Artista associata a Scenario Pubblico, Centro di Produzione Nazionale per la danza diretto da Roberto Zappalà. Giovanna Velardi dirige la sua compagnia sostenuta dal Mibact e dalla Regione Sicilia, lavora attualmente con il regista, drammaturgo, attore Fausto Paravidino e collabora con il regista Claudio Collovà. E’ coreografa invitata all’Accademia Nazionale di Danza a Roma nel 2012 e nel 2017 (progetto Resid’and). Docente al Modem ( scuola di perfezionamento per danzatori professionisti presso la compagnia Zappalà Danza).
Il suo universo artistico è poliedrico, legato al mondo delle maschere, delle marionette, del teatro edella performatività in una dimensione politica dell’arte. Nel suo linguaggio emerge un lavoro in cui l’energia e la dinamica sono al centro del suo discorso coreografico.
Raffaella Tramontano
Ufficio Stampa Accademia Nazionale di Danza
mob +39 392 8860966
mail raffaella.tramontano@gmail.comRoma 9 Maggio 2017
Teatro Ruskaja – Largo Arrigo VII, 5 – Roma
Venerdì 12 Maggio 2017 – ore 19,30
Ingresso libero fino a esaurimento posti
clicca sull’immagine per scaricare l’invito:
The project is funded by the German Federal Ministry for Culture and Media and by the Foreign Ministry who – together with many private donors who contributed about 30% of the sum – have renovated the building that hosted the depot of sets and scenery of Staatsoper Unter den Linden; the new spaces also house the Pierre Boulez Saal, a new modular space for performance designed by architect Frank Gehry and by acoustician Yasuhisa Toyota. The Saal will be inaugurated on March 4th with a concert by the Boulez Ensemble together with Baremboim. The following concert schedule will prevalently be with chamber music, with some digressions to jazz and ethnic music.
Il sostegno all’iniziativa proviene dal Ministero per la Cultura e i Media e dal Ministero degli Esteri della Repubblica Federale Tedesca che – assieme a numerosi donatori privati che hanno contribuito per circa il 30% – hanno provveduto alla ristrutturazione degli ex-magazzini scenografici della Staatsoper Unter den Linden; i nuovi spazi comprendono una nuova sala da concerti intitolata a Pierre Boulez, uno spazio modulare con 682 posti concepito dall’architetto Frank Gehry assieme all’esperto di acustica Yasuhisa Toyota. L’inaugurazione della sala è prevista per il prossimo 4 Marzo, con un concerto del Boulez Ensemble assieme a Baremboim. La programmazione successiva prevede prevalentemente musica da camera con qualche puntata nel jazz e nella musica etntica.
