“L’Humor Bizzarro 2017” en Roma desde el 29 de Julio hasta el 6 de Agosto

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XVI edición – Roma, 29 Julio – 6 de Agosto de 2017

Cursos, conciertos y talleres organizados por la Asociación
Il Teatro della Memoria (Dirección artística: Claudia Celi y Andrea Toschi)

Canto renacentista y barroco: Rosanna RossoniSOLD OUT
Danzas de los siglos XVI-XVII: Claudia Celi
Danzas de los siglos XVII-XVIII: Ilaria Sainato
Danzas de sociedad del siglo XIX: Paolo Di Segni
Flauta dulce: Marco Rosa Salva
Laúd renacentista, Tiorba y Guitarra barroca: Francesco Tomasi
Oboe barroco: Angela Paletta
Viola de arco: Silvia De Maria
Acompañamiento al Clavecín: Paolo Tagliapietra

Taller de Gestualidad retórica: Ilaria Sainato
Taller di Qi Gong: Angela Paletta

Prática de Conjunto musical y de Acompañamiento de danza

Los curricula de los docentes están disponibles en la página web:

www.teatrodellamemoria.org/curricula.htm

para más informaciónes:
tel. & fax: (+39) 06–33267447 – movil (+39) 328–3645555
correo electrónico: info@teatrodellamemoria.org

En alternativa rellena la ficha aquí abajo:

“L’Humor Bizzarro 2016” en Roma desde el 30 de Julio hasta el 7 de Agosto

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XV edición – Roma, 30 Julio – 7 de Agosto de 2016

Cursos, conciertos y talleres organizados por la Asociación
Il Teatro della Memoria (Dirección artística: Claudia Celi y Andrea Toschi)

Canto renacentista y barroco: Rosanna Rossoni
Danzas italianas de los siglos XVI–XVII: Claudia Celi
Danzas europeas de los siglos XVII-XVIII: Ilaria Sainato
Danzas de sociedad del siglo XIX: Paolo Di Segni
Flauta dulce: Marco Rosa Salva
Laúd renacentista, Tiorba y Guitarra barroca: Francesco Tomasi
Oboe barroco: Angela Paletta
Violonchelo barroco: Nazarena Ottaiano
Acompañamiento al Clavecín: Paolo Tagliapietra

Taller de Gestualidad retórica: Ilaria Sainato
Taller di Qi Gong: Angela Paletta

Prática de Conjunto musical y de Acompañamiento de danza

Los curricula de los docentes están disponibles en la página web:
www.teatrodellamemoria.org/curricula.htm

para más informaciónes:
tel. & fax: (+39) 06–33267447 – movil (+39) 328–3645555
correo electrónico: info@teatrodellamemoria.org

En alternativa rellena la ficha aquí abajo:

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El programa del 4° Historical Dance Symposium

En mayo de 2016 tendrá lugar en el castillo de Burg Rothenfels la convención internacional Italy and the Dance

burg Rothenfels


Acaba de ser publicado el programa completo del Historical Dance Symposium dirigido a los danzadores, aficionados a la danza, estudiosos e investigadores. La iniciativa tendrá lugar en el castillo de Burg Rothenfels am Main, durante los días 25-29 de mayo de 2016. Esta cuarta edición del Simposio, llamada Dance in Italy, Italian Dance in Europe, 1400 – 1900, está dedicada a la memoria de Barbara Sparti (1932-2013) y – siguiendo el lema “research dance – dance research” – tiene el objetivo de juntar danzadores e investigadores haciendo posible una intensa interacción entre una investigación moderna y la práctica actual en la danza. El tema de la convención – que abarca el arco temporal de los tratados entre el periodo humanístico y la Unificación de Italia – se desarrollará a través de conferencias, talleres prácticos, póster de investigación, cortas representaciones y noches de danza social con música en vivo.


barbara spartiEstá prevista una numerosa participación a la iniciativa, organizada en colaboración con partners institucionales de relevancia internacional como la Accademia Nazionale di Danza, ACRAS, AIRDanza, Derra de Moroda Dance Archives, The annual Oxford Dance Symposium, EADH, Early Dance Circle, Society of Dance History Scholars, Dolmetsch Historical Dance Society y gracias al trabajo de un Comité Científico formado por Irene Brandenburg, Claudia Celi, Véronique Daniels, Carol G. Marsh, Alessandro Pontremoli, Markus Lehner.

Los idiomas oficiales de la convención son el alemán y el inglés. Más informaciones a este enlace:

Tres encuentros con la danza histórica en Boloña

Los siglos XV y XVI según Lieven Baert, Claudia Celi y Bruna Gondoni

Organizada por Associazione 8cento, tendrá lugar en Boloña la exposición Tre sguardi sul Rinascimento (Tres miradas sobre el Renacimento) organizada en talleres y demostraciones – expectáculos dedicados a los repertorios coréuticos de la época. Empieza los días 24 y 25 de Octubre con las danzas del siglo XVI enseñadas por Lieven Baert, para seguir el 16 y 17 de Enero de 2016 con Claudia Celi y las danzas del siglo XVI. El último encuentro, los días 12 y 13 de Marzo, será dirigido por Bruna Gondoni y prevé danzas de los siglos XV y XVI. Las demostraciones-espectáculos preparadas por los profesores tendrán lugar los sábados por la noche en el Museo Civico Medievale.

Para más informaciones y detalles sobre los diversos encuentros y para reservar:
www.8cento.orginfo@8cento.org – tel. (+39) 340-2719343

 

Humor Bizzarro 2015: Ilaria Sainato – “Les Plaisirs et les Jeux”, Danzas europeas de los siglos XVII-XVIII

Programa del curso y curriculum de la docente

El curso está dirigido a danzadores, músicos y todas aquellas personas que quisieran conocer o profundizar en la técnica de la danza barroca. Las clases, teórico-prácticas, prevén calentamiento y técnica coréutica de base, estudio de las coreografías (reconstruidas sobretodo a partir de la notación Beauchamp-Feuillet), indicaciones sobre los tratados coréuticos contemporáneo al repertorio estudiado. Una parte de las clases estará dedicada a la profundización en cuestiones relativas a las fuentes, la notación, el repertorio coreográfico. A lo largo del estudio de las coreografías, se reservará particular atención a la conexión e integración música-danza y a las problemáticas relacionadas con la ejecución de la música para danza. Las coreografías serán elegidas por la docente según el nivel y las necesidades de los participantes y serán extraídas de las antologías de A. Lorrin, J. Playford, R.-A. Feuillet, J. Essex, M. Gaudrau, Landrin.

Ilaria Sainato se ha graduado en la Facultad de Musicología de la Università degli studi di Pavia-Cremona, con una tesis en Filología sobre la danza italiana del siglo XV. Ha estudiado danza renacentista y barroca con Veronique Daniels, Barbara Sparti, Deda Cristina Colonna, Ana Yepes. Enseña danza renacentista en la Scuola di Musica Antica di Venezia y imparte cursos y seminarios teórico-prácticos en escuelas, instituciones y asociaciones italianas y extranjeras. Realiza espectáculos de danza de los siglos XV-XVII en colaboración con numerosos ensembles y compañías, en particular con la Girometta, se ocupa de la reconstrucción del repertorio de danza italiana de los siglos XV y XVI. Ha extendido su investigación a la reconstrucción del espectáculo teatral con música de los siglos XVII y XVIII, se ha ocupado en particular de los aspectos relacionados con el equipamiento y la gestualidad, colaborando en distintas producciones teatrales, como: Don Giovanni de W. A. Mozart, Il Ballo delle Ingrate de C. Monteverdi, La Fida Ninfa de A. Vivaldi, Atalanta Fugiens de M. Maier, Flavio Cuniberto di G. D. Partenio de que ha sido directora. Fue asistente a la dirección de: Mulier Fortis de J. B. Staut, The Fairy Queen de E. Purcell y Così fan tutte de W. A. Mozart  (dirección de Deda Cristina Colonna), Madama Butterfly y Turandot de G. Puccini (dirección de Hiroki Ihara), Rigoletto de G. Verdi (dirección de Ivan Stefanutti), Sonnambula de V.Bellini, dirección de (Stefano Vizioli). Colabora con As.Li.Co . – Teatro Sociale de Como como Directora de escena.

Descargar reglamento y quotas del taller.

“Di cento gemme peregrine e cento”. Música, danza y virtudes de las piedras en la cultura del siglo XVII

Para #invasionidigitali, un viaje entre ciencia, poesía, música y danza

Di cento gemme peregrine

Il Teatro della Memoria y el Museo di Mineralogía de la Universidad La Sapienza (Roma, Italia) proponen para el próximo martes 28 de abril un viaje entre las colecciones del Museo, siguiendo las huellas de Athanasius Kircher, grande mediador de conocimientos entre magia y ciencia en la Roma del siglo XVII. Las piedras mencionadas en sus libros se relacionarán con actuaciones sobre músicas del periodo ejecutadas sobre copias de instrumentos históricos y danzas reconstruidas a partir de tratados de los maestros de la época.
La iniciativa está realizada en el marco de la edicción 2015 de #invasionesdigitales, un proyecto que quiere divulgar el conocimiento del patrimonio cultural a través de la utilización del web y de los social media y al mismo tiempo quiere sensibilizar a las instituciones a las posibilidades que estos intrumentos ofrecen. El objetivo final es realizar proyectos innovadores orientados a la co-creación de valor cultural con los participantes a las iniciativas. Museo Mineralogia 2
Museo Mineralogia 1 “Di cento gemme peregrine e cento”

  • Ideación y coordinación: Claudia Celi y Andrea Toschi
  • Danzadores: Simona Buompadre, Claudia Celi, Paolo Di Segni
  • Músicos: Sabina Angelucci (flauta dulce), Rosanna Rossoni (canto) Paolo Tagliapietra (espineta), Andrea Toschi (flauta dulce, bajón)
Martes 28 de abril 2015 a las 17:30
Museo di Mineralogia Università ‘La Sapienza’
P.le Aldo Moro, 5 – 00185 Roma (Italia)
Logo Invasioni

IMPORTANTE: las entradas (gratuitas) están limitadas; para participar en la iniciativa es necesario efectuar la reserva dentro del día 27 de abril en la página Eventbrite, en este enlace

Humor Bizzarro 2015: programas, reglamento y cuotas

XIV edición – Roma, 26 Julio – 2 de Agosto de 2015

Cursos, conciertos y talleres organizados por la Asociación
Il Teatro della Memoria (Dirección artística: Claudia Celi y Andrea Toschi)

El juego, en todas sus formas relacionadas con la música y la danza, será el trait d’union de L’Humor Bizzarro 2015, encuentro internacional ya consolidado llegado a su 14ª edicción, que este año también tendrá lugar en los espacios de la histórica Scuola Popolare di Musica di Testaccio. Conforme a la tradición del taller, el trabajo conjunto de las clases confluirá en un espectáculo final nacido de la interacción entre alumnos y docentes y abierto al público
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Sábado 2 de agosto el espectáculo conclusivo de “L’Humor Bizzarro 2014” – Intarsi di musica e danza antica”

En el teatro Ruskaja de la Accademia Nazionale di Danza se presentarán al público los frutos del taller internacional de Il Teatro della Memoria

Sábado 2 de agosto – gracias a la colaboración de la Accademia Nazionale di Danza dirigida por el maestro Bruno Carioti – el espéctaculo final de la XIII edición de L’Humor Bizzarro tendrá lugar en la hermosa sede del Teatro Ruskaja. Una ocasión para el ṕublico para poder visitar un sitio arqueológico de indiscutido encanto en el corazón de Roma (para una ficha histórica sobre la sede de la AND ver este link). El Taller internacional también este año ha tenido el Patrocinio di Roma Capitale – Assessorato alla Cultura, Creatività e Promozione Artistica.

Desde su  comienzo el día 27 de julio, están en pleno desarrollo en la sede de la histórica Scuola Popolare di Musica di Testaccio los cursos organizados por Il Teatro della Memoria (dirección: Claudia Celi y Andrea Toschi) y guiados por artistas activos a nivel internacional:  Claudia Celi (Balli leggiadri, et amorose rime: danzas para las damas romanas desde los tratados de Fabritio Caroso da Sermoneta – Danzas del siglo  XVI ) Paolo Di Segni (Paris qui danse! Danse de salon – Danzas de Sociedad del siglo XIX), Federico Marincola (Laúd y Guitarra barroca, Taller de Conjunto Musical), Angela Paletta (Oboe barroco, Qi Gong), Marco Rosa Salva (Flauta Dulce), Rosanna Rossoni (Canto renacentista y barroco), Ilaria Sainato (Les jours amusants, dances de bal et de ballet – Danzas europeas de los siglos XVII-XVIII), Paolo Tagliapietra (Acompañamiento al clavecin). Conformemente a una práctica que se ha consolidado a lo largo del tiempo, durante el espectáculo interaccionarán juntamente alumnos y docentes.

Teatro Ruskaja – Accademia Nazionale di Danza
Largo Arrigo VII, 5 – Roma – 2 de agosto de 2014 –horas 18,00 – Entrada libre
Info: (+39) 320-0557319 – correo electrónico: info@teatrodellamemoria.org

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Haga clic sobre la imagen para descargar el cartel del Taller

Los docentes de la edición 2014: Paolo Di Segni, Danzas de sociedad del siglo XIX

Paris qui danse! Danse de salon
El programa del curso, abierto a los alumnos de todos los niveles, incluye el estudio de la técnica y de los pasos base de la danza del siglo XIX y la adquisición de danzas extraídas de los tratados de E. Giraudet, H. Cellarius, F.Paul.

PAOLO DI SEGNI, nacido en Suiza, iniciado a la música y a la rítmica por L. Di Segni-Jaffé (método Jacques Dalcroze), ha estudiado piano y violonchelo. Se ha especializado en danza histórica bajo la conducción de B. Sparti, F. Lancelot, S. Wynne, y ha sido miembro del Gruppo di Danza Rinascimentale de Roma; con este y otros grupos de danza antigua ha participado en numerosas giras en Italia y en el extranjero.  Se dedica a la investigación, a la reconstrucción y a la difusión de las danzas históricas, en particular la del siglo XIX. Ha atendido programas televisivos sobre la Cuadrilla para TeleMontecarlo, ha participado en Telethon ’97 y ’98, ha impartido seminarios en la Scuola di Ballo del Teatro dell’Opera de Roma, en Catania ante el baile de Sicilia y a Nápoles. Ha colaborado con la Orquesta del Teatro Petruzzelli de Bari y colabora con la Asociación Dimensione Polifonica en la realización de eventos para el Ayuntamiento de Nápoles.

Descargar reglamento y quotas del taller.

Los docentes de la edición 2014: Ilaria Sainato, Danzas europeas de los siglos XVII-XVIII

Les jours amusants, dances de bal et de ballet
El curso está dirigido a los danzadores, músicos y a quien quiera conocer o profundizar en la técnica de la danza barroca. Las clases, teóricos-prácticas, incluyen calentamiento y técnica coréutica base, estudio de las coreografías (principalmente reconstruidas por la notación Beauchamp–Feuillet), notas sobre los tratados coréuticos coevos al repertorio estudiado. Una parte de las clases se centrará en las cuestiones relativas a las fuentes, la notación y el repertorio coreográfico. Durante el estudio de las coreografías se dará especial atención a la conexión e integración entre música y danza y a los problemas relacionados con la ejecución de la música para la danza. Las coreografías, elegidas por el docente según el nivel y las  necesidades de los participantes, serán extraídas de los tratados de J. Playford, R.–A. Feuillet, J. Essex, M. Gaudrau, Landrin.

Ilaria Sainato se ha graduado en la Facultad de Musicología de la Università degli studi di Pavia-Cremona, con una tesis en Filología sobre la danza italiana del siglo XV. Ha estudiado danza renacentista y barroca con Veronique Daniels, Barbara Sparti, Deda Cristina Colonna, Ana Yepes. Enseña danza renacentista en la Scuola di Musica Antica di Venezia y imparte cursos y seminarios teórico-prácticos en escuelas, instituciones y asociaciones italianas y extranjeras. Realiza espectáculos de danza de los siglos XV-XVII en colaboración con numerosos ensembles y compañías, en particular con la Girometta, se ocupa de la reconstrucción del repertorio de danza italiana de los siglos XV y XVI. Ha extendido su investigación a la reconstrucción del espectáculo teatral con música de los siglos XVII y XVIII, se ha ocupado en particular de los aspectos relacionados con el equipamiento y la gestualidad, colaborando en distintas producciones teatrales, como: Don Giovanni de W. A. Mozart, Il Ballo delle Ingrate de C. Monteverdi, La Fida Ninfa de A. Vivaldi, Atalanta Fugiens de M. Maier, Flavio Cuniberto di G. D. Partenio de que ha sido directora. Fue asistente a la dirección de: Mulier Fortis de J. B. Staut, The Fairy Queen de E. Purcell y Così fan tutte de W. A. Mozart  (dirección de Deda Cristina Colonna), Madama Butterfly y Turandot de G. Puccini (dirección de Hiroki Ihara), Rigoletto de G. Verdi (dirección de Ivan Stefanutti), Sonnambula de V.Bellini, dirección de (Stefano Vizioli). Colabora con As.Li.Co . – Teatro Sociale de Como como Directora de escena.

Descargar reglamento y quotas del taller.