Il convegno nasce dall’esigenza di iniziare una ricognizione sulle modalità di ricezione e diffusione delle danze classiche indiane in Italia. Interrogando i fenomeni circolatori e le dinamiche di mobilità di alcune fra le prime danzatrici italiane formatesi in India, il convegno intende approfondire lo studio delle tecniche di danza indiana diffuse sul territorio nazionale e comprendere l’impatto che queste tecniche hanno esercitato sul panorama coreografico italiano.

Si tratterà di mettere in luce i percorsi singolari di quattro artiste – Ileana Citaristi (Odissi), Giovanna Leva (Bharatanatyam e Bharatanrityam), Rosella Fanelli (Kathak) e Giovanna Summo (Kutiyattam) -, per la prima volta riunite in un progetto scientifico lungimirante, che permetterà di attardarsi sulle loro biografe globali e itineranti e sulle tecniche da loro incorporate.

Uno degli approcci di riferimento sarà quello della storia orale (Friedman 2014, 2015; Pollock 2005) e della microstoria (Ginzburg 2015; Bertrand e Calafat 2018) che premetteranno di scrutare e raccontare non solamente gli individui o gli eventi presi isolatamente, ma anche e soprattutto le interazioni, le reti di relazioni e i contatti, i processi di trasformazione e le loro ricadute sociali e culturali. Questa prospettiva inviterà a multi-situare l’analisi, mettendo in luce la frammentazione e la molteplicità dei contesti, nonché le loro asimmetrie.

Parallelamente, sarà mobilizzato un approccio estetico e analitico del movimento (Godard 2002, Roquet 2019, Harbonnier 2023), che inviterà a portare l’attenzione sul gesto e la sua carica espressiva e a pensarlo come il luogo in cui si organizza la produzione di senso (Godard 2002). Si tratterà di osservare e mettere in relazione i rapporti fra una certa gestione del peso e i valori dell’espressività, il trattamento dello spazio e del tempo, la qualità del flusso di movimento, elementi che inviteranno a cogliere non solo i fondamenti tecnici di questi stili di danza indiana, ma anche e soprattutto il rapporto che ogni danzatrice instaura con le tradizioni apprese.

Questi approcci permetteranno, da un lato, di riflettere sulla natura delle connessioni e produrre una narrazione corale e interconnessa delle esperienze legate alla danza indiana in un contesto come quello italiano che, per il suo stesso retaggio geografico e storico, invita a un approccio “multi-situato” (De Vito 2013); dall’altro, di portare un’attenzione particolare al vissuto corporeo di queste danzatrici, ai processi di apprendimento sperimentati in India, al loro training e ai dispositivi di trasmissione impiegati durante il loro insegnamento. Così, in una accurata commistione fra ricerca pratica e riflessione teorica, il convegno si propone di mettere in luce i principi che muovono le codificate tecniche indiane a partire dall’esperienza e dall’elaborazione personale di queste danzatrici italiane.