Il Conservatorio “Bruno Maderna” indice le procedure per selezionare un docente di Violoncello Barocco e un Accompagnatore al Cembalo
Sono stati pubblicati sul sito del Conservatorio Statale di Musica “Bruno Maderna” di Cesena i bandi relativi alle procedure di selezione per la formazione di graduatorie triennali per contratti di collaborazione. I requisiti e le modalità per le domande sono specificati nei bandi sottoindicati:
Al Gonfalone composizioni di Platti, Locatelli, Telemann e C.Ph.E. Bach
Per la stagione dell’Oratorio del Gonfalone il prossimo concerto – intitolato Musica Galante Europea − presenta un programma di musica composta nel cosiddetto stile «galante» che conquistò il favore del pubblico a partire dagli anni ’20 del Settecento. Un genere musicale adatto ai raffinati intenditori che frequentavano i palazzi dell’aristocrazia, ma diffuso, grazie alle edizioni a stampa, anche nei salotti della borghesia in ascesa sociale durante il Secolo dei Lumi.
Quattro compositori tipici di questo stile – due italiani e due tedeschi – saranno così messi a confronto in questo appuntamento che vede la partecipazione di tre acclamati specialisti nell’esecuzione storicamente informata: Fabio Bagnoli (oboe), Rebeca Ferri (violoncello) e Massimiliano Faraci (clavicembalo). Di Giovanni Benedetto Platti verranno eseguite la Sonata à oboe, violoncello e basso in sol minore e la Sonata a tre cioè violino overo oboe, violoncello e basso continuo in Sol maggiore; di Pietro Antonio Locatelli la Sonata per oboe e Basso Continuo N°4 dall’Op. 2 in Sol maggiore. Per il Nord Europa figurano Georg Philipp Telemann con la Sonata per cello e basso continuo in Re maggiore dalla raccolta Der getreue Musikmeister e Carl Philipp Emanuel Bach con la Sonata per Oboe e Basso Continuo Wq 135 in sol minore.
In occasione dei concerti della stagione saranno disponibili biglietti scontati (a €15 invece che €20) per gli iscritti al Blog e alla Pagina Facebook de Il Teatro della Memoria. Per scaricare il coupon da presentare al botteghino vai a questo link.
Per la stagione dell’Istituzione Universitaria dei Concerti è di scena l’Ensemble Barocco di Napoli. In abbinamento, workshop di flauto dolce con Tommaso Rossi.
Accanto alle musiche pubblicate a stampa nel periodo del tardo barocco e destinate prevalentemente ad un pubblico di amatori, il flauto dolce possedeva all’epoca anche un repertorio praticato da musicisti professionisti. Si tratta di opere che ci sono giunte attraverso i manoscritti conservati nelle biblioteche e che sono state riscoperte nel corso degli ultimi decenni.
Un’opportunità per conoscere alcune di queste composizioni sono due appuntamenti promossi dall’Istituzione Universitaria dei Concerti. Il prossimo 13 Febbraio alle 20,30 nell’Aula Magna dell’Università di Roma La Sapienza è infatti in cartellone un concerto dell’Ensemble Barocco di Napoli intitolato I Viaggi del Barocco: la musica nelle capitali del mare con il seguente programma:
Fiorenza Sinfonia in la minore per flauto, due violini e b.c.
Vivaldi Concerto in do minore per violoncello, archi e b.c. RV 401
G. Sammartini Concerto in fa maggiore per flautino, archi e b.c.
Vivaldi Concerto in re maggiore RV 428 “Il Gardellino”
Vivaldi Concerto in si minore per violoncello, archi e b.c. RV 424
Telemann Concerto in fa maggiore per flauto, fagotto e archi e b.c. TWV 52: F1
Solisti di questa produzione saranno Tommaso Rossi al flauto dolce e Adriano Maria Fazio al violoncello. Per tutti quelli che presenteranno al botteghino la locandina in fondo a questa pagina, anche come immagine sul cellulare o smartphone, è prevista la possibilità di acquistare biglietti in promozione a €5,00 (giovani fino a 30 anni) o €10,00 (tutti gli altri), fino ad esaurimento dello stock di biglietti in promozione.
Workshop di flauto dolce:
clicca sull’immagine per scaricare la locandina da presentare al botteghino per avere lo sconto
In anteprima, lunedì 12 Febbraio dalle 14,30 alle 16,00 si svolgerà un workshop gratuito organizzato dalla IUC in collaborazione con il Conservatorio di Santa Cecilia. Il workshop, intitolato Il Soffio di Partenope. Il flauto dolce a Napoli durante il viceregno austriaco, è destinato non solo agli studenti di Flauto dolce ma anche a tutti gli iscritti ai Dipartimenti di Musica antica nonché agli studenti di strumenti moderni quali flauto, oboe o fagotto. Durante questo appuntamento Tommaso Rossi illustrerà attraverso l’analisi delle fonti e l’ascolto di registrazioni il repertorio napoletano per flauto dolce della prima parte del ‘700.
12 Febbraio 2018 – 14,30-16 – workshop
Conservatorio Santa Cecilia – sede S. Andrea delle Fratte – vicolo Due Macelli, 37
13 Febbraio 2018 – 20,30 – concerto
Aula Magna dell’Università La Sapienza
A Mondovì da Maggio il XXV Corso di Formazione Orchestrale Barocca e Classica
La Fondazione Academia Montis Regalis a partire dal 1994 ha dato vita a Mondovì ai Corsi di Formazione Orchestrale Barocca e Classica che hanno offerto a numerosi giovani musicisti di talento, sia italiani e stranieri, un’esperienza unica nel suo genere in Italia nel campo della musica sei-settecentesca espressa secondo criteri storici e con l’utilizzo di copie di strumenti originali.
È da poco stato pubblicato sul suo sito della Fondazione il bando per la selezione di giovani strumentisti (nati dopo il 1° gennaio 1985) che parteciperanno al XXV Corso di Formazione Orchestrale Barocca e Classica. Fino al prossimo 15 Gennaio 2018 è possibile presentare domanda di ammissione alle selezioni che si terranno il 3 e 4 Febbraio. I candidati concorreranno per 13 borse di studio offerte per i seguenti strumenti:
7 violini
2 viole da braccio
2 violoncelli
1 contrabbasso
1 clavicembalo
I candidati durante la prova dovranno disporre di strumento barocco con corde di budello e arco appropriato, accordato con La = 415 Hz. Per i candidati che ne faranno richiesta sarà disponibile un accompagnatore al Basso Continuo.
Il Corso – tenuto da Olivia Centurioni, Alessandro De Marchi, Luigi Mangiocavallo e Enrico Onofri – avrà luogo fra Maggio e Dicembre 2018 e sarà suddiviso in quattro cicli di studio della durata da quattro a quindici giorni con la preparazione di saggi finali per ciascun ciclo di studio.
Periodi di studio:
date
docente
15-19 maggio 2018
Olivia Centurioni
13-16 giugno 2018
Luigi Mangiocavallo
5-7 luglio 2018
Enrico Onofri
13 novembre–2 dicembre 2018
(date da perfezionare)
Alessandro De Marchi
Oltre alla somma di €2000,00 lordi, i corsisti godranno dell’alloggio nei periodi del corso e di un contributo per le spese di viaggio. Al termine del Corso di Formazione 2018 la commissione artistica potrà decidere di inserire i migliori corsisti nell’organico dell’Academia Montis Regalis per l’attività concertistica e discografica dell’orchestra nella stagione 2018-2019.
Annunciata la procedura per selezionare professionisti (anche di strumenti storici e di Jazz) in relazione alle esigenze della programmazione artistico-didattica
È stata annunciata sul sito web del Conservatorio di Musica “G. B. Martini” di Bologna la procedura selettiva di formazione delle graduatorie da cui attingere per contratti di collaborazione connessi alle esigenze della programmazione artistico-didattica dell’Anno Accademico 2017/18. I relativi profili professionali richiesti sono:
Professori d’orchestra (strumenti dell’orchestra sinfonica);
Artisti del Coro (per il coro-laboratorio della Scuola di Direzione di Coro);
Specialisti di strumenti storici (Violino barocco, Violoncello barocco, Viola da Gamba)
Specialisti di Jazz (Tromba, Sax, Trombone, Voce maschile).
Le domande di partecipazione alla selezione, redatte secondo le indicazioni contenute nel bando ufficiale, devono pervenire al protocollo del Conservatorio entro il 15 Dicembre prossimo.
Info: Tel. 051/221483 – 233975
Pagina web: www.consbo.it
L’ensemble La Selva propone un percorso attraverso le sonorità degli strumenti storici
Come anteprima per la registrazione di un nuovo disco, l’ensemble La Selva propone a Roma presso la sala accademica del Pontificio Istituto di Musica Sacra un programma nato da un idea di Francesco Zimei: una scelta di sonate di Johann Sebastian Bach in cui gli strumenti a fiato hanno un ruolo importante.
Aprono la serie la sinfonia della Cantata Tritt auf die Glaubensbahn BWV 152 (indicata dallo stesso Bach come Concerto à flauto, hautbois, viola d’amour, viola da gamba e basso), e la Trio sonata in SI bemolle maggiore per oboe, flauto e b.c. (da BWV 525). Seguono la Sonata in FA maggiore per flauto dolce e basso continuo BWV 1033 (l’attribuzione a J.S. Bach non è certa) e la Trio sonata in mi minore per oboe d’amore, viola da gamba e b.c. (da BWV 528). Concludono il programma la Trio sonata in DO maggiore per flauto, violino e b.c. (da BWV 1032), la Sonata in mi minore per flauto dolce e basso continuo BWV 1034 e la breve Sonata Canonica in FA maggiore per violino, oboe e b.c. BWV 1040.
La formazione strumentale vede la presenza di strumenti raramente ascoltati quali l’oboe d’amore e la viola d’amore (un prezioso esemplare originale del 1755); gli esecutori saranno Carolina Pace (flauto dolce), Andrea Mion (oboe barocco, oboe d’amore), Valerio Losito (violino barocco, viola d’amore), Andrea Lattarulo (viola da gamba), Rebeca Ferri (violoncello), Michele Carreca (liuto) ed Elisabetta Ferri (clavicembalo).
Domenica 8 Ottobre 2017 – ore 19,00 Sala Accademica del Pontificio Istituto di Musica Sacra p.zza s. Agostino 20/a Roma – ingresso libero
Al Teatro Argentina un programma dedicato a Vivaldi con varie cantate e Le quattro stagioni
Per la stagione di musica da camera dell’Accademia Filarmonica Romana presso il Teatro Argentina è in cartellone il prossimo Giovedì 30 Marzo un concerto con L’Astrée, il gruppo cameristico specializzato nell’esecuzione storicamente informata della musica dei secoli XVII-XVIII, nato nell’ambito dell’Academia Montis Regalis. Il programma della serata, interamente dedicata ad Antonio Vivaldi, comprende – oltre ai notissimi concerti per violino Le quattro stagioni dall’Op. 8 – le cantate “Lungi del vago volto” RV 680, “Amore hai vinto” RV 683, “Alla caccia” RV670 e “Fonti del pianto” RV 656. I solisti saranno Stéphanie Varnerin (soprano), Alessandro Giangrande (controtenore) e Francesco D’Orazio (violino).
Giovedì 30 Marzo 2017 – ore 21,00 Teatro Argentina – l.go di Torre Argentina 52 – Roma
Per gli iscritti a questo blog o alla pagina Facebook de Il Teatro della Memoria sono disponibili biglietti scontati: Platea Euro 18,00 anziché 25,00; Palco di platea, I e II ordine Euro 12,50 anziché 18,00; Palco di III,IV e V ordine Euro 9,50 anziché 13,50.È necessaria la prenotazione telefonica al n. 06-3201752 oppure via e-mail a: promozione@filarmonicaromana.org
Corsi, concerti e laboratori a cura di Il Teatro della Memoria (dir. artistica: Claudia Celi e Andrea Toschi)
Canto rinascimentale e barocco:Rosanna Rossoni Danze dei secoli XVI-XVII: Claudia Celi Danze europee dei secoli XVII-XVIII:Ilaria Sainato Danze di società di inizio XIX secolo:Paolo Di Segni Flauto dolce: Marco Rosa Salva Liuto rinascimentale, Tiorba e Chitarra barocca:Francesco Tomasi Oboe barocco: Angela Paletta Viola da Gamba: Silvia De Maria Accompagnamento al Cembalo:Paolo Tagliapietra
Seminario di Gestualità retorica:Ilaria Sainato Seminario di Qi Gong:Angela Paletta
Pratica di Musica d’insieme e di Accompagnamento alla danza
Regolamento
I corsisti sono assicurati contro gli infortuni durante le lezioni e i saggi con un massimale di €50.000.
I corsi sono a numero chiuso, così determinato:
corsi di canto o strumento – massimo 10 iscritti
corsi di Danza – massimo 16 iscritti
Prima dell’iscrizione un importo pari alla somma della quota di iscrizione più il 50% delle rette dei corsi scelti dovrà essere versato mediante bonifico bancario sul conto 611624.77 presso Monte dei Paschi di Siena (coordinate europee IBAN: IT 73 B 01030 03304 000061162477 – BIC: PASCITM1380), intestato a: Il Teatro della Memoria, oppure mediante vaglia postale a: Il Teatro della Memoria – c/o A. Toschi – via Gradoli, 56 – 00189 Roma. Per i residenti al di fuori dell’area Euro è possibile pagare attraverso TransferWise o carta di credito (chiedeteci istruzioni).
Gli iscritti saranno ammessi sulla base dell’ordine di arrivo delle schede di iscrizione; nel caso che un corso abbia raggiunto il numero massimo, i non ammessi saranno tempestivamente informati e, qualora non desiderino iscriversi a un altro corso, l’anticipo versato sarà rimborsato. In caso di rinuncia per qualunque motivo comunicata alla direzione dopo il 30 giugno 2017 l’anticipo già versato non sarà restituito. In caso di rinuncia comunicata prima di tale data, sarà restituita una somma pari all’anticipo versato meno €60,00. I corsi che non raggiungeranno un numero minimo di iscrizioni non saranno attivati; in questo caso la Direzione avviserà tempestivamente gli iscritti e, qualora essi non desiderino iscriversi a un altro corso, rimborserà interamente l’anticipo versato.
La scheda d’iscrizione accompagnata da una copia della ricevuta di versamento dell’anticipo dovrà pervenire entro il giorno 30 giugno 2017:
per posta a: Il Teatro della Memoria – c/o A. Toschi – via Gradoli, 56 – 00189 Roma
Il saldo dovrà essere versato prima dell’inizio dei corsi.
La Direzione si riserva di apportare modifiche al programma. L’accoglienza degli iscritti avverrà il 29 luglio dalle 16,00 alle 19,30 presso la sede dei corsi in Piazza Giustiniani 4/a.
Quote
Iscrizione e assicurazione
con pagamento dell’anticipo entro il 30/6/17 €60,00
con pagamento dell’anticipo dopo il 30/6/17 €120,00
Per gli iscritti a scuole e associazioni convenzionate e per chi frequenta più di un corso:riduzione di €40,00.
Rette di frequenza
Corsi principali:
Canto o Strumento: €270,00
Danza (durata 12 ore): €140,00
Corsi complementari:
Sei lezioni individuali da 30 minuti di Canto o Strumento: €180,00
Seminario di Gestualità retorica: €90,00
Il Seminario di Qi Gong è gratuito per tutti gli iscritti.
Sede dei corsi – Esercizi convenzionati
I corsi si terranno presso la Scuola Popolare di Musica di Testaccio nella sede di Piazza Giustiniani 4/a. I corsisti potranno usufruire di sconti presso ristoranti, alberghi e Bed&Breakfast convenzionati. L’elenco degli esercizi convenzionati sarà inviato per e–mail o per posta prioritaria a tutti quelli che ne faranno richiesta.
I curricula dei docenti sono disponibili sulla pagina webcurricula
I programmi saranno presto disponibili su questo blog
A Mondovì da marzo ad agosto 2017 il XXIV Corso di Formazione Orchestrale Barocca e Classica
La Fondazione Academia Montis Regalis ha pubblicato sul suo sito il bando per la selezione di giovani strumentisti (nati dopo il 1° gennaio 1984) che parteciperanno al XXIV Corso di Formazione Orchestrale Barocca e Classica. Fino al prossimo 5 Novembre è possibile presentare domanda di ammissione alle selezioni che si terranno il 25 e 26 Novembre. I candidati concorreranno per 13 borse di studio offerte per i seguenti strumenti:
7 violini
2 viole da braccio
2 violoncelli
1 contrabbasso
1 clavicembalo
I candidati dovranno disporre di strumento barocco con corde di budello e arco appropriato, accordato con La = 415 Hz. Per i candidati che ne faranno richiesta sarà disponibile un accompagnatore al Basso Continuo.
Il Corso – tenuto da Olivia Centurioni, Alessandro De Marchi, Ophelie Gaillard, Thibault Noally e Enrico Onori – avrà luogo fra marzo e agosto 2017 e sarà suddiviso in cinque cicli di studio da cinque a sette giorni con cadenza mensile e con la preparazione di saggi finali per ciascun ciclo di studio. È in fase di definizione un ulteriore ciclo dal 27 giugno al 1 luglio con la collaborazione del basso Donato Di Stefano. Oltre alla somma di €2000,00 lordi, i corsisti godranno dell’alloggio nei periodi del corso e di un contributo per le spese di viaggio.
Il programma del corso e il curriculum della docente
Il corso è rivolto a violoncellisti già diplomati, a studenti ed amatori. Verrà approfondito lo studio pratico e teorico della prassi esecutiva barocca, applicato al repertorio per violoncello, partendo da una corretta postura in stile. Lo scopo è la formazione di musicisti che sappiano operare scelte interpretative storicamente adeguate e tradurle in pratica musicale. Sono previste lezioni individuali, basate su repertorio solistico e collettive, in collaborazione con altre classi per l’approfondimento dell’accompagnamento al basso continuo. Per gli studenti che ne fossero sprovvisti, saranno a disposizione un violoncello ed un arco barocchi da studio.
Nazarena Ottaiano ha iniziato gli studi in tenera età con il 1° violoncello del Teatro San Carlo L. Signorini, diplomandosi al Conservatorio di Musica “N. Sala” di Benevento. È laureata con lode in Didattica della musica al Conservatorio “D. Cimarosa” di Avellino. Ha conseguito il biennio specialistico in violoncello barocco presso la Scuola di Alto perfezionamento di Fiesole sotto la guida di B. Hoffmann, dedicandosi al repertorio antico e barocco su strumenti filologici. Giovanissima, si è classificata al primo posto in numerosi concorsi musicali figurando tra i migliori classificati a Concorsi sulla rivista Suonare News. Ha suonato con direttori d’orchestra tra i quali F. Zigante, S. Pescetti, V. Parisi, S. Genuini, S. Rinaldi. Dal 2010 ha iniziato lo studio della musica antica suonando al fianco di interpreti quali E. Braucher, M. G. Schiavo, F. Marincola, U. Di Giovanni, V. Moretto, M. De Martini, A. Moles, M. Bonetti, S. de Micheli, M. Toth, M. Brolli, P. Corsi. Il giornale Il giornalista di Salerno ha pubblicato la sua biografia tra i talenti napoletani. E’ stata 1° violoncello dell’Orchestra del Sannio, dell’Orchestra “Ottocento Napoletano” ed è attualmente 1° violoncello della Rotary Youth Chamber Orchestra con la quale ha suonato con il celebre violinista F. von Arx e il pianista A. Soria. Con la stessa orchestra ha tenuto un concerto da solista presso il Pio Monte della Misericordia a Napoli interpretando il Concerto in Sol minore di Monn. Nel 2012 è stata vincitrice dell’audizione nell’Orchestra Giovanile Barocca “Pietà de’ Turchini” di Napoli, con la quale svolge costantemente le stagioni concertistiche. Ha collaborato con l’Orchestra Nuova Scarlatti di Napoli, con l’Ensemble barocco Fanzago e con l’Orchestra de “I Solisti di Napoli” di F. Zigante; con quest’ultima ha tenuto concerti in Francia, esibendosi con l’attuale spalla del San Carlo, C. Laca. Ha suonato, in quanto specialista nel repertorio del Settecento napoletano con il Festival Internazionale Musicale del ‘700 napoletano tenendo vari concerti tra cui quello con il flautista M. Larrieu. All’attività di concertista affianca quella di docente di violoncello e musica barocca. Ha accompagnato la classe di Danze Storiche tenuta da C. Celi in uno scambio fra il Conservatorio di Avellino e l’Accademia Nazionale di Danza e ha collaborato come artista ospite al workshop estivoL’Humor Bizzarro 2015 de Il Teatro della Memoria. Suona un violoncello J.G. Stauffer del 1838.
Informazioni complete sui costi del corso e scheda d’iscrizione disponibili a questo link.
Per la stagione dell’Oratorio del Gonfalone il prossimo concerto – intitolato Musica Galante Europea − presenta un programma di musica composta nel cosiddetto stile «galante» che conquistò il favore del pubblico a partire dagli anni ’20 del Settecento. Un genere musicale adatto ai raffinati intenditori che frequentavano i palazzi dell’aristocrazia, ma diffuso, grazie alle edizioni a stampa, anche nei salotti della borghesia in ascesa sociale durante il Secolo dei Lumi.
