XVI edición – Roma, 29 Julio – 6 de Agosto de 2017
Cursos, conciertos y talleres organizados por la Asociación Il Teatro della Memoria (Dirección artística: Claudia Celi y Andrea Toschi)
Canto renacentista y barroco: Rosanna Rossoni – SOLD OUT Danzas de los siglos XVI-XVII: Claudia Celi Danzas de los siglos XVII-XVIII: Ilaria Sainato Danzas de sociedad del siglo XIX: Paolo Di Segni Flauta dulce: Marco Rosa Salva Laúd renacentista, Tiorba y Guitarra barroca: Francesco Tomasi Oboe barroco: Angela Paletta Viola de arco: Silvia De Maria
Acompañamiento al Clavecín: Paolo Tagliapietra
Taller de Gestualidad retórica: Ilaria Sainato Taller di Qi Gong: Angela Paletta
Prática de Conjunto musical y de Acompañamiento de danza
Los curricula de los docentes están disponibles en la página web:
Cursos, conciertos y talleres organizados por la Asociación Il Teatro della Memoria (Dirección artística: Claudia Celi y Andrea Toschi)
Canto renacentista y barroco: Rosanna Rossoni Danzas italianas de los siglos XVI–XVII: Claudia Celi Danzas europeas de los siglos XVII-XVIII: Ilaria Sainato Danzas de sociedad del siglo XIX: Paolo Di Segni Flauta dulce: Marco Rosa Salva Laúd renacentista, Tiorba y Guitarra barroca: Francesco Tomasi Oboe barroco: Angela Paletta Violonchelo barroco: Nazarena Ottaiano
Acompañamiento al Clavecín: Paolo Tagliapietra
Taller de Gestualidad retórica: Ilaria Sainato Taller di Qi Gong: Angela Paletta
Prática de Conjunto musical y de Acompañamiento de danza
El curso está dirigido a danzadores, músicos y todas aquellas personas que quisieran conocer o profundizar en la técnica de la danza barroca. Las clases, teórico-prácticas, prevén calentamiento y técnica coréutica de base, estudio de las coreografías (reconstruidas sobretodo a partir de la notación Beauchamp-Feuillet), indicaciones sobre los tratados coréuticos contemporáneo al repertorio estudiado. Una parte de las clases estará dedicada a la profundización en cuestiones relativas a las fuentes, la notación, el repertorio coreográfico. A lo largo del estudio de las coreografías, se reservará particular atención a la conexión e integración música-danza y a las problemáticas relacionadas con la ejecución de la música para danza. Las coreografías serán elegidas por la docente según el nivel y las necesidades de los participantes y serán extraídas de las antologías de A. Lorrin, J. Playford, R.-A. Feuillet, J. Essex, M. Gaudrau, Landrin.
Ilaria Sainato se ha graduado en la Facultad de Musicología de la Università degli studi di Pavia-Cremona, con una tesis en Filología sobre la danza italiana del siglo XV. Ha estudiado danza renacentista y barroca con Veronique Daniels, Barbara Sparti, Deda Cristina Colonna, Ana Yepes. Enseña danza renacentista en la Scuola di Musica Anticadi Venezia y imparte cursos y seminarios teórico-prácticos en escuelas, instituciones y asociaciones italianas y extranjeras. Realiza espectáculos de danza de los siglos XV-XVII en colaboración con numerosos ensembles y compañías, en particular con la Girometta, se ocupa de la reconstrucción del repertorio de danza italiana de los siglos XV y XVI. Ha extendido su investigación a la reconstrucción del espectáculo teatral con música de los siglos XVII y XVIII, se ha ocupado en particular de los aspectos relacionados con el equipamiento y la gestualidad, colaborando en distintas producciones teatrales, como: Don Giovanni de W. A. Mozart, Il Ballo delle Ingrate de C. Monteverdi, La Fida Ninfa de A. Vivaldi, Atalanta Fugiens de M. Maier, Flavio Cuniberto di G. D. Partenio de que ha sido directora. Fue asistente a la dirección de: Mulier Fortis de J. B. Staut, The Fairy Queen de E. Purcell y Così fan tutte de W. A. Mozart (dirección de Deda Cristina Colonna), Madama Butterfly y Turandot de G. Puccini (dirección de Hiroki Ihara), Rigoletto de G. Verdi (dirección de Ivan Stefanutti), Sonnambula de V.Bellini, dirección de (Stefano Vizioli). Colabora con As.Li.Co . – Teatro Sociale de Como como Directora de escena.
Les jours amusants, dances de bal et de ballet El curso está dirigido a los danzadores, músicos y a quien quiera conocer o profundizar en la técnica de la danza barroca. Las clases, teóricos-prácticas, incluyen calentamiento y técnica coréutica base, estudio de las coreografías (principalmente reconstruidas por la notación Beauchamp–Feuillet), notas sobre los tratados coréuticos coevos al repertorio estudiado. Una parte de las clases se centrará en las cuestiones relativas a las fuentes, la notación y el repertorio coreográfico. Durante el estudio de las coreografías se dará especial atención a la conexión e integración entre música y danza y a los problemas relacionados con la ejecución de la música para la danza. Las coreografías, elegidas por el docente según el nivel y las necesidades de los participantes, serán extraídas de los tratados de J. Playford, R.–A. Feuillet, J. Essex, M. Gaudrau, Landrin.
Ilaria Sainato se ha graduado en la Facultad de Musicología de la Università degli studi di Pavia-Cremona, con una tesis en Filología sobre la danza italiana del siglo XV. Ha estudiado danza renacentista y barroca con Veronique Daniels, Barbara Sparti, Deda Cristina Colonna, Ana Yepes. Enseña danza renacentista en la Scuola di Musica Anticadi Venezia y imparte cursos y seminarios teórico-prácticos en escuelas, instituciones y asociaciones italianas y extranjeras. Realiza espectáculos de danza de los siglos XV-XVII en colaboración con numerosos ensembles y compañías, en particular con la Girometta, se ocupa de la reconstrucción del repertorio de danza italiana de los siglos XV y XVI. Ha extendido su investigación a la reconstrucción del espectáculo teatral con música de los siglos XVII y XVIII, se ha ocupado en particular de los aspectos relacionados con el equipamiento y la gestualidad, colaborando en distintas producciones teatrales, como: Don Giovanni de W. A. Mozart, Il Ballo delle Ingrate de C. Monteverdi, La Fida Ninfa de A. Vivaldi, Atalanta Fugiens de M. Maier, Flavio Cuniberto di G. D. Partenio de que ha sido directora. Fue asistente a la dirección de: Mulier Fortis de J. B. Staut, The Fairy Queen de E. Purcell y Così fan tutte de W. A. Mozart (dirección de Deda Cristina Colonna), Madama Butterfly y Turandot de G. Puccini (dirección de Hiroki Ihara), Rigoletto de G. Verdi (dirección de Ivan Stefanutti), Sonnambula de V.Bellini, dirección de (Stefano Vizioli). Colabora con As.Li.Co . – Teatro Sociale de Como como Directora de escena.
Balli leggiadri, et amorose rime – danzas para las mujeres de la nobleza romana en los tratados de Fabritio Caroso da Sermoneta El curso teórico-práctico está abierto a los alumnos de todos los niveles y está coordinado con el trabajo de las clases de instrumentos y conjunto musical con el objetivo de realizar el ensayo-espectáculo. Las clases incluyen el estudio técnico de los pasos base y la adquisición de reconstrucciones coreográficas extraídas de Il Ballarino y Nobiltà di Dame.
Claudia Celi danzadora, graduada en la Universidad de Roma-La Sapienza en Historia del Teatro y del Espectáculo con tesis sobre la danza áulica italiana del Renacimiento, se ha especializado en danzas históricas con maestros de fama internacional, como Barbara Sparti, Francine Lancelot, Shirley Wynne, Angene Feves, Cecilia Gracio Moura y Ana Yepes. Desde 1982 es profesora de Historia de la danza en la Accademia Nazionale di Danza, de la cual ha sido Vice-directora desde 1991 a 1995. Es también profesora visitante en el Grado en Spettacolo teatrale, cinematografico e digitale de la Università di Roma-La Sapienza. Ha impartido cursos regulares de historia de la danza en la Escuela de Danza del Teatro dell’Opera de Roma. En 2001 fue nombrada por el Ministro de Educación, Universidades e Investigación, como miembro del grupo de trabajo responsable de la elaboración de los nuevos sistemas educativos de los Conservatorios y Universidades. Ha participado en conferencias en Italia y en el extranjero y colaborado con centros de investigación y universidades. Pública en revistas especializadas entre los cuales Chorégraphie,Cairon (incluso como en calidad de redactora), La Danza Italiana y La Nuova Rivista Musicale Italiana. Entre sus publicaciones cabe destacar los capítulos sobre la danza clásica en Italia en Musica in Scena – Storia dello spettacolo musicale editada por UTET y numerosas voces de la International Encyclopedia of Dance, del Dictionnaire Larousse de la Danse y del Dizionario Biografico degli Italiani. Paralelamente a la actividad académica, continúa la actividad artística en el ámbito de las danzas históricas, iniciada en 1977 con el Gruppo di Danza Rinascimentale di Roma, dirigido por Barbara Sparti, grupo que en 1981 fue galardonado con el premio “Jia Ruskaja” para la didáctica y la cultura coreica. Con este y otros grupos ha participado en reseñas y festivales italianos e internacionales. En el ambito de una continua actividad de transmisión de la danza histórica ha participado en congresos en Italia y al extranjero, en jurados de concurso; ha enseñado en teatros, universidades, conservatorios y centros de investigación entre los cuales la Fondazione Teatro Massimo di Palermo (Officina-Laboratorio delle Arti e dei Mestieri del Palcoscenico), la Scuola Internazionale dell’Attore Comico (Reggio Emilia), la A.N.I.D. (Associazione Nazionale Insegnanti di Danza), el Conservatorio A. Casella (L’Aquila) y el Centro Sperimentale di Cinematografia (Roma). Ha sido encargada de la coreografía de varias producciones teatrales, televisivas y cinematográficas y ha cuidado manifestaciones didácticas de danza histórica en la Scuola di Ballo del Teatro dell’Opera di Roma y en la Accademia Nazionale di Danza, institución en la que imparte desde el año académico 2005/06 los cursos de Danzas Históricas para los Bienios y Trienios.
El curso teórico-práctico está abierto a los alumnos de todos los niveles y está coordinado con el trabajo de las clases de instrumento y de conjunto musical con el fin de realizar el ensayo-espectáculo. El estudio de la técnica y de las coreografías objetos del curso tendrá como trait d’union las alegorías astrales evocadas por los títulos de las danzas italianas, reflejo de la cultura humanista y renacentista.
Claudia Celi danzadora, graduada en la Universidad de Roma-La Sapienza en Historia del Teatro y del Espectáculo con tesis sobre la danza áulica italiana del Renacimiento, se ha especializado en danzas históricas con maestros de fama internacional, como Barbara Sparti, Francine Lancelot, Shirley Wynne, Angene Feves, Cecilia Gracio Moura y Ana Yepes. Desde 1982 es profesora de Historia de la danza en la Accademia Nazionale di Danza, de la cual ha sido Vice-directora desde 1991 a 1995. Es también profesora visitante en el Grado en Spettacolo teatrale, cinematografico e digitale de la Università di Roma-La Sapienza. Ha impartido cursos regulares de historia de la danza en la Escuela de Danza del Teatro dell’Opera de Roma. En 2001 fue nombrada por el Ministro de Educación, Universidades e Investigación, como miembro del grupo de trabajo responsable de la elaboración de los nuevos sistemas educativos de los Conservatorios y Universidades. Ha participado en conferencias en Italia y en el extranjero y colaborado con centros de investigación y universidades. Pública en revistas especializadas entre los cuales Chorégraphie,Cairon (incluso como en calidad de redactora), La Danza Italiana y La Nuova Rivista Musicale Italiana. Entre sus publicaciones cabe destacar los capítulos sobre la danza clásica en Italia en Musica in Scena – Storia dello spettacolo musicale editada por UTET y numerosas voces de la International Encyclopedia of Dance, del Dictionnaire Larousse de la Danse y del Dizionario Biografico degli Italiani. Paralelamente a la actividad académica, continúa la actividad artística en el ámbito de las danzas históricas, iniciada en 1977 con el Gruppo di Danza Rinascimentale di Roma, dirigido por Barbara Sparti, grupo que en 1981 fue galardonado con el premio “Jia Ruskaja” para la didáctica y la cultura coreica. Con este y otros grupos ha participado en reseñas y festivales italianos e internacionales. En el ambito de una continua actividad de transmisión de la danza histórica ha participado en congresos en Italia y al extranjero, en jurados de concurso; ha enseñado en teatros, universidades, conservatorios y centros de investigación entre los cuales la Fondazione Teatro Massimo di Palermo (Officina-Laboratorio delle Arti e dei Mestieri del Palcoscenico), la Scuola Internazionale dell’Attore Comico (Reggio Emilia), la A.N.I.D. (Associazione Nazionale Insegnanti di Danza), el Conservatorio A. Casella (L’Aquila) y el Centro Sperimentale di Cinematografia (Roma). Ha sido encargada de la coreografía de varias producciones teatrales, televisivas y cinematográficas y ha cuidado manifestaciones didácticas de danza histórica en la Scuola di Ballo del Teatro dell’Opera di Roma y en la Accademia Nazionale di Danza, institución en la que imparte desde el año académico 2005/06 los cursos de Danzas Históricas para los Bienios y Trienios.
El curso está dirigido a los estudiantes de todos los niveles y está coordinado con el trabajo de las clases de instrumentos y de conjunto musical con el fin de realizar el ensayo-espectáculo. Las clases teórico-prácticas prevén precalentamiento, estudio de la técnica coréutica basilar y de las coreografías, además de una parte dedicada a las cuestiones que tienen a que ver con las fuentes, la notación y la tratadística coréutica, repertorio coreográfico, conexión e integración música-danza con referencias a las problemáticas relacionadas a la ejecución de la música para danza. A lo largo del curso se examinarán coreografías sacadas de los tratados de John Essex, Landrin, De la Cuisse y Gennaro Magri.
ILARIA SAINATO se ha graduado en la Facultad de Musicología de la Università degli studi di Pavia-Cremona, con una tesis en Filología sobre la danza italiana del siglo XV. Ha estudiado danza renacentista y barroca con Veronique Daniels, Barbara Sparti, Deda Cristina Colonna, Ana Yepes. Enseña danza renacentista en la Scuola di Musica Anticadi Venezia y imparte cursos y seminarios teórico-prácticos en escuelas, instituciones y asociaciones italianas y extranjeras. Realiza espectáculos de danza de los siglos XV-XVII en colaboración con numerosos ensembles y compañías, en particular con la Girometta, se ocupa de la reconstrucción del repertorio de danza italiana de los siglos XV y XVI. Ha extendido su investigación a la reconstrucción del espectáculo teatral con música de los siglos XVII y XVIII, se ha ocupado en particular de los aspectos relacionados con el equipamiento y la gestualidad, colaborando en distintas producciones teatrales, como: Don Giovanni de W. A. Mozart, Il Ballo delle Ingrate de C. Monteverdi, La Fida Ninfa de A. Vivaldi, Atalanta Fugiens de M. Maier, Flavio Cuniberto di G. D. Partenio de que ha sido directora. Fue asistente a la dirección de: Mulier Fortis de J. B. Staut, The Fairy Queen de E. Purcell y Così fan tutte de W. A. Mozart (dirección de Deda Cristina Colonna), Madama Butterfly y Turandot de G. Puccini (dirección de Hiroki Ihara), Rigoletto de G. Verdi (dirección de Ivan Stefanutti), Sonnambula de V.Bellini, dirección de (Stefano Vizioli). Colabora con As.Li.Co . – Teatro Sociale de Como como Directora de escena.
