In Naples a conference about Gennaro Magri

A three day event with focus on Dance, music and opera in the Europe of Enlightenment

trattato-magriHosted in some of the most fascinating historical buildings in the city of Naples (Teatro di San Carlo, Palazzo Zevallos Stigliano, Chiesa di Santa Caterina da Siena) the international conference  Il mondo di Gennaro Magri: Danza, musica e opera a Napoli, nell’Europa dei Lumi will take place from October 6 to 8, centering on the figure of the famous choreographer active during the 18th century as maître de ballet at Teatro di San Carlo in Naples and author of Trattato teorico-pratico di ballo (Napoli 1779). The project – supported by Université Paris-Sorbonne, CND-Centre National de la Danse, Fondazione Pietà de’ Turchini, Association ACRAS – has obtained the endorsement of: UNESCO-Italian National Commission, Municipality of Naples, Fondazione del Teatro San Carlo, l’Institut français Napoli, Seconda Università di Napoli and Associazione AIRDANZA.

The program will feature various sessions with scholars coming from all over the world, exploring themes connected with technique, aesthetics and poetics of theatre dance, highlighting in particular focus the relationships between noble and comic dance and between Italian and French style, and more generally between dance, music and opera. An integral part of the conference will be panel discussions, a workshop on the contraddanze by Magri, a lecture-performance with live music and a theoretical-practical collective workhsop.

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A Napoli un convegno intorno a Gennaro Magri

Le tre giornate di studio si focalizzeranno su Danza, musica e opera a Napoli nell’Europa dei Lumi

trattato-magriOspitato in alcuni fra i più affascinanti edifici storici della città di Napoli (Teatro di San Carlo, Palazzo Zevallos Stigliano, Chiesa di Santa Caterina da Siena) si svolgerà dal 6 all’8 Ottobre prossimi il convegno internazionale Il mondo di Gennaro Magri: Danza, musica e opera a Napoli, nell’Europa dei Lumi incentrato sulla figura del famoso coreografo attivo nel Settecento come maître de ballet al teatro di San Carlo a Napoli e autore del Trattato teorico-pratico di ballo (Napoli 1779). Il progetto – sostenuto finanziariamente da Université Paris-Sorbonne, CND-Centre National de la Danse, Fondazione Pietà de’ Turchini, Association ACRAS – ha ottenuto il patrocinio di: Commissione Nazionale italiana dell’UNESCO, Comune di Napoli, Fondazione del Teatro San Carlo, l’Institut français Napoli, Seconda Università di Napoli e Associazione AIRDANZA.

Il fitto programma prevede varie sessioni con studiosi provenienti da tutto il mondo che affronteranno temi legati alla tecnica, l’estetica e la poetica della danza teatrale con particolare attenzione alle relazioni tra danza nobile e comica e tra stile italiano e stile francese e più generalmente tra danza, musica e opera. Parte integrante delle giornate saranno tavole rotonde, un workshop sulle contraddanze di Magri, una conferenza-spettacolo con musiche dal vivo e un laboratorio teorico-pratico collettivo.

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Danze del Settecento alla Escuela Superior de Canto

A Madrid un corso con María José Ruiz Mayordomo

Dal 16 al 20 luglio, nell’ambito dei corsi estivi della Escuela Superior de Canto de Madrid, avrà luogo il corso “Danza en la escena lírica dieciochesca” tenuto da María José Ruiz Mayordomo. Il corso, per il quale non è richiesta una precedente pratica specifica, introduce alla conoscenza del minuetto e della contraddanza ed è rivolto a cantanti, danzatori, attori e ad appassionati in genere. Testi di riferimento saranno i manuali di Bartolomé Ferriol y Boxeraus (Reglas útiles para los aficionados a Danzar, 1745), Pablo Minguet e Irol: (Arte de Danzar a la Francesa, Madrid, 1754), Louis Guillaume Pecour (Recueil de Dances, 1714) e Gennaro Magri (Tratatto Teorico-Prattico di Ballo, Napoli, 1779).

Il programma dettagliato in spagnolo può essere scaricato a questo link.

Informazioni e iscrizioni: info@aaescm.com
tel. +34 91 915328531.

The teachers of the 2012 edition: Ilaria Sainato, 18th Century European Countrydances

The course is open to students of any level and is coordinated with the activities of the instrumental music and ensemble music courses  in view of the realization of the students’ concert. The theoretical and practical classes feature warm-up, study of basic choreutic technique and of choreographies, as well as a part devoted to questions regarding sources, notation and dance treatises, choreographic repertory, connection and integration between music and dance with reference to problems of performance of dance music. During the course, choreographies by  John Essex, Landrin, De la Cuisse and Gennaro Magri will be studied.

ILARIA SAINATO graduated in Musicology at Università degli studi di Pavia-Cremona, with a dissertation in Phylology about Italian dance of the Quattrocento. She has studied Renaissance and Baroque dance with Veronique Daniels, Barbara Sparti, Deda Cristina Colonna, Ana Yepes. She teaches Renaissance dancing at Scuola di Musica Antica di Venezia and gives courses and theoretical-practical seminars at schools, institutions and associations in Italy and abroad. She organizes shows about dance of the 15th to 17th Century in collaboration with several ensembles and companies; in particular with La Girometta she deals with the reconstruction of Italian dance repertory of the Quattrocento and Cinquecento from the original treatise sources taking in to account their musical concordances. She has extended her research to problems in reconstructing 17th and 18th Century theatrical performance with music, in particular regarding staging and gesture, collaborating to several stage productions such as  Don Giovanni by W. A. Mozart, Il Ballo delle Ingrate by C. Monteverdi, La Fida Ninfa by A. Vivaldi, Atalanta Fugiens by M. Maier, Flavio Cuniberto by G. D. Partenio; she has also directed this latter. She has been assistant direcctor for: Mulier Fortis by J. B. Staut, The Fairy Queen by E. Purcell and Così fan tutte by W. A. Mozart (directed byDeda Cristina Colonna), Madama Butterfly and Turandot by G. Puccini (directed by Hiroki Ihara), Rigoletto by G. Verdi (directed by Ivan Stefanutti), Sonnambula by V.Bellini (directed by Stefano Vizioli). She collaborates with As.Li.Co. – Teatro Sociale di Como as Stage Manager.

Info on the workshop costs and registration is available at this link.

Los docentes de la edición 2012: Ilaria Sainato, Contradanzas europeas del siglo XVIII

El curso está dirigido a los estudiantes de todos los niveles y está coordinado con el trabajo de las clases de instrumentos y de conjunto musical con el fin de realizar el ensayo-espectáculo. Las clases teórico-prácticas prevén precalentamiento, estudio de la técnica coréutica basilar y de las coreografías, además de una parte dedicada a las cuestiones que tienen a que ver con las fuentes, la notación y la tratadística coréutica, repertorio coreográfico, conexión e integración música-danza con referencias a las problemáticas relacionadas a la ejecución de la música para danza. A lo largo del curso se examinarán coreografías sacadas de los tratados de John Essex, Landrin, De la Cuisse y Gennaro Magri.

ILARIA SAINATO se ha graduado en la Facultad de Musicología de la Università degli studi di Pavia-Cremona, con una tesis en Filología sobre la danza italiana del siglo XV. Ha estudiado danza renacentista y barroca con Veronique Daniels, Barbara Sparti, Deda Cristina Colonna, Ana Yepes. Enseña danza renacentista en la Scuola di Musica Antica di Venezia y imparte cursos y seminarios teórico-prácticos en escuelas, instituciones y asociaciones italianas y extranjeras. Realiza espectáculos de danza de los siglos XV-XVII en colaboración con numerosos ensembles y compañías, en particular con la Girometta, se ocupa de la reconstrucción del repertorio de danza italiana de los siglos XV y XVI. Ha extendido su investigación a la reconstrucción del espectáculo teatral con música de los siglos XVII y XVIII, se ha ocupado en particular de los aspectos relacionados con el equipamiento y la gestualidad, colaborando en distintas producciones teatrales, como: Don Giovanni de W. A. Mozart, Il Ballo delle Ingrate de C. Monteverdi, La Fida Ninfa de A. Vivaldi, Atalanta Fugiens de M. Maier, Flavio Cuniberto di G. D. Partenio de que ha sido directora. Fue asistente a la dirección de: Mulier Fortis de J. B. Staut, The Fairy Queen de E. Purcell y Così fan tutte de W. A. Mozart  (dirección de Deda Cristina Colonna), Madama Butterfly y Turandot de G. Puccini (dirección de Hiroki Ihara), Rigoletto de G. Verdi (dirección de Ivan Stefanutti), Sonnambula de V.Bellini, dirección de (Stefano Vizioli). Colabora con As.Li.Co . – Teatro Sociale de Como como Directora de escena.

Descargar reglamento y quotas del taller.

I docenti dell’edizione 2012: Ilaria Sainato, Contraddanze europee del XVIII secolo

Il corso si rivolge ad allievi di tutti i livelli ed è coordinato con il lavoro delle classi di strumento e di musica d’insieme al fine della realizzazione del saggio-spettacolo. Le lezioni teorico-pratiche prevedono riscaldamento, studio della tecnica coreutica di base e delle coreografie, oltre a una parte dedicata alle questioni riguardanti fonti, notazione e trattatistica coreutica, repertorio coreografico, connessione e integrazione musica–danza con riferimento alle problematiche legate all’esecuzione della musica per danza. Durante il corso saranno prese in esame coreografie dai trattati di John Essex, Landrin, De la Cuisse e Gennaro Magri.

ILARIA SAINATO si è laureata presso la Facoltà di Musicologia dell’Università degli studi di Pavia-Cremona, con una tesi in filologia sulla danza italiana del Quattrocento. Ha studiato danza rinascimentale e danza barocca con Veronique Daniels, Barbara Sparti, Deda Cristina Colonna, Ana Yepes. Insegna danza rinascimentale presso la Scuola di Musica Antica di Venezia e tiene corsi e seminari teorico-pratici presso scuole, istituzioni e associazioni italiane e straniere. Realizza spettacoli sulla danza d ei secoli XV-XVII in collaborazione con numerosi ensembles e compagnie, in particolare con La Girometta, si occupa della ricostruzione del repertorio di danza italiana del Quattrocento e Cinquecento dalle fonti trattatistiche e dalle loro concordanze musicali. Ha esteso la sua ricerca ai problemi di ricostruzione dello spettacolo teatrale con musica nei secoli XVII e XVIII, in particolare per quanto riguarda allestimento e gestualità, collaborando a diverse produzioni teatrali, tra le quali: Don Giovanni di W. A. Mozart, Il Ballo delle Ingrate di C. Monteverdi, La Fida Ninfa di A. Vivaldi, Atalanta Fugiens di M. Maier, Flavio Cuniberto di G. D. Partenio di cui ha curato la regia. E’ stata assistente alla regia per: Mulier Fortis di J. B. Staut, The Fairy Queen di E. Purcell e Così fan tutte di W. A. Mozart per la regia di Deda Cristina Colonna, Madama Butterfly e Turandot di G. Puccini, regia di Hiroki Ihara, Rigoletto di G. Verdi, regia di Ivan Stefanutti, Sonnambula di V.Bellini, regia di Stefano Vizioli. Collabora con As.Li.Co. – Teatro Sociale di Como come Direttore di palcoscenico.

Informazioni complete sui costi del corso e scheda d’iscrizione disponibili a questo link.