L’album di ResidAND in Tour al Teatro del Lido di Ostia
Foto di Giulia Pirandello
Venerdì 4 Maggio 2018 presso il Teatro del Lido di Ostia l’Accademia Nazionale di Danza diretta da Enrica Palmieri ha presentato ResidAND in Tour!, un progetto della Scuola di Danza Contemporanea dell’AND a cura di Stefania Brugnolini e Dino Verga. Coreografie di Luca della Corte, Antonio Montanile, Ludovica di Santo. In scena gli studenti/danzatori dell’AND, luci Stefano Pirandello, costumi Sartoria dell’AND, Lilly Cascio.
Per i credits e il programma completo vai a questo link.
Riportiamo qui di seguito i credits delle performance che si sono tenute il 13 Aprile scorso al Teatro Ruskaja. Dopo le composizioni di due allievi AND la serata si è conclusa con l’opera della coreografa in residenza Masako Matsushita.
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PRIMA PARTE
IN – RAZIONALE
Coreografia: Michael Incarbone
Musica: Venetian Snares “Befriend a child killer”
Editing musicale: Michael Incarbone
Luci: Stefano Pirandello
Interpreti: Michael Incarbone, Elisa Quadrana
MÒRIA
Coreografia e interprete: Angela Sterlacci
Musica: Arvo Part
Luci: Stefano Pirandello
SECONDA PARTE
L.I.N.E.A.
Coreografia: Masako Matsushita
Musica originale: Andrea Duccio
Luci: Stefano Pirandello
Costumi: Masako Matsushita, Sartoria AND – Lilly Cascio Interpreti: gli studenti del primo Triennio di Danza Contemporanea sez. A – Beatrice Alessandrelli, Daniela Amoruso, Nicholas Baffoni, Giada Bartoletti, Giulia De Vito, Antonietta Formisano, Guan Nan Liu, Sabrina Mastrangelo, Vanessa Nacci, Nicol Russo, Andrea Sorrentino, Riccardo Tosi Referente per l’AND: Stefania Brugnolini
il PDF con il programma completo è disponibile a questo link
Immagini della Festa della Liberazione 2018 con la Banda e il Coro “Inni e Canti di Lotta” della Scuola Popolare di Musica di Testaccio
Foto scattate da Claudia Celi
Diretti dal M° Silverio Cortesi, la Banda della Scuola Popolare di Musica di Testaccio e il Coro “Inni e Canti di Lotta” della SPMT hanno partecipato alle celebrazioni per la Festa della Liberazione 2018. Molti applausi per i canti della Resistenza e le altre musiche eseguite per il pubblico in attesa dei discorsi degli oratori ufficiali.
Gli studenti dell’Accademia Nazionale di Danza interpretano coreografie di Luca della Corte, Ludovica Di Santo e Antonio Montanile
Riportiamo il programma del progetto ResidAND in Tour della Scuola di Danza Contemporanea dell’AND:
ResidAND In Tour Venerdì 4 Maggio 2018, ore 21,00 Teatro del Lido di Ostia
Accademia Nazionale di Danza
diretta da Enrica Palmieri presenta ResidAND in Tour!
Progetto della Scuola di Danza Contemporanea dell’AND a cura di Stefania Brugnolini e Dino Verga
coreografie di Luca della Corte, Antonio Montanile, Ludovica di Santo
in scena studenti/danzatori dell’AND
luci Stefano Pirandello
costumi Sartoria dell’AND, Lilly Cascio
In scena studenti danzatori dell’AND che hanno partecipato al progetto di Resid’AND lavorando con i due coreografi ospiti Luca della Corte e Antonio Montanile.
Programma
N.I.A.I.S. _ Nothings is as it seems
coreografia Luca della Corte
interpreti studenti del terzo Triennio di Danza Contemporanea sez. A Letizia Armieri, Arianna Carino, Marco Casagrande, Flavia Di Giovannantonio, Marzia Failla, Michael Incarbone, Cecilia Mancuso, Matteo Midolo, Elisa Quadrana, Angela Sterlacci, Erica Bravini
musiche di Arnold Schönberg, Ryoji Ikeda, Mauro Bagella, Francesco Tristano (feat. Derrick May)
campionature vocali Simone de Beauvoir, Angela Davis, Virginia Woolf
“Di fatto, non esiste pazzia senza giustificazione e ogni gesto che dalla gente comune e sobria viene considerato pazzo coinvolge il mistero di una inaudita sofferenza che non è stata colta dagli uomini.” (Alda Merini)
La pièce, pensata e progettata per gli studenti dell’Accademia Nazionale di Danza, vuole essere un momento di riflessione condivisa sul teatro contemporaneo, l’unicità dell’evento performativo e l’importanza dell’elemento biografico del performer nel processo di creazione. Come un décollage rotelliano, i testi della performance si stratificano, si completano e compenetrano per poi lacerarsi e rivelarci oggetti nuovi, dotati di un senso altro. Così il trinomio trama/concatenazione/scioglimento si deforma per rimodellarsi sulla pelle dei danzatori che abiteranno uno spazio-architettura proteiforme e surreale.
OPHELIA
coreografia e interpretazione Ludovica Di Santo
musiche di Max Richter
Lucente candore
e affondo nell’acqua così scura,
troppi fiori a galla
mentre annego in questo amore.
E SE PARLASSIMO DI TE?
coreografia Antonio Montanile
interpreti studenti del terzo Triennio di Danza Contemporanea sez. B Lara Caliendo, Andrea Gallina, Irene Insogna, Clarissa Limongi, Alessandro Manco, Federica Micheletti, Maria Sole Montacci, Giulia Panza, Beatrice Parisi, Samantha Peloso, Gaia Rasulo, Aurora Ventruto, Sara Zanetti, Veronica Francesca Zinnari, Marzia Failla
musiche di Juiliana Barwick
Non sentirsi mai nel tempo e al posto giusto.
Sentirsi sempre o prima o dopo o da un’altra parte, ma quasi mai durante.
Rispondere fuori tempo, ridere fuori tempo, respirare fuori tempo.
Regalare un oggetto sbagliato, fare gli auguri in ritardo o farli non sapendo di trovarsi in un contesto altro: tutto sbagliato.
E se parlassimo di te? è un progetto creato con e per gli allievi del terzo triennio di Danza contemporanea sez B del’Accademia Nazionale di Danza.
Il lavoro svolto è stato quello di cercare nel corpo questo stato di inadeguatezza. Immediata la consapevolezza che per attuare questa qualità si doveva in primis percorrere la strada opposta e cioè analizzare il corpo anatomico nel dettaglio e attenersi a una precisione millimetrica dello stesso nello spazio; solo successivamente, una volta assaporata l’esperienza, si è potuto ricercare il moto perpetuo di questa inettitudine alla forma compiuta.
Teatro del Lido di Ostia | Via delle Sirene, 22 | 00121 Ostia (Roma) Venerdì 4 Maggio 2018 | ore 21,00 | Ingresso libero
Cinque le personalità della danza – una per ciascuna delle Regioni UNESCO – selezionate dall’International Theatre Institute
A partire dal 1982, la data del 29 Aprile – compleanno di Jean-Georges Noverre (1727-1810) – è stata designata Giornata Internazionale della Danza. Per celebrare questa ricorrenza e per sottolineare gli aspetti transculturali e internazionali del linguaggio della danza, il Comitato Esecutivo e il Comitato Internazionale per la Danza dell’ITI hanno quindi deciso di affidare il messaggio per l’anno 2018 a cinque diverse personalità della danza, una per ciascuna delle Regioni UNESCO: Africa, Americhe, Paesi Arabi, Asia e Pacifico, Europa. Ecco i nomi prescelti:
Africa: Salia Sanou, Burkina Faso;
Americhe: Marianela Boán, Cuba;
Asia e Pacifico: Willy Tsao, Hong Kong;
Europa: Ohad Naharin, Israele;
Paesi Arabi: Georgette Gebara, Libano.
Quest’anno, la Celebrazione ufficiale della Giornata – che coincide anche con il 70° anniversario dell’International Theatre Institute ITI – World Organization for the Performing Arts – si svolgerà presso il Gran Teatro Alicia Alonso dell’Avana (Cuba). Qui di seguito i link ai programmi dell’evento a Cuba in inglese e in spagnolo, con il testo dei cinque messaggi.
Alla Sapienza presentazione del volume “Tullio De Mauro. Un intellettuale italiano”
Riportiamo il comunicato diffuso dall’Università di Roma “La Sapienza”. L’indice del volume con la prefazione del Rettore è disponibile a questo link.
Giovedì 26 aprile, presso l’Aula Multimediale del Palazzo del Rettorato, si terrà la presentazione del volume: “Tullio De Mauro. Un intellettuale italiano” a cura di Stefano Gensini, M. Emanuela Piemontese e Giovanni Solimine. Presenteranno il volume, edito da Sapienza Università Editrice nella Collana “Maestri della Sapienza”, il Rettore Eugenio Gaudio, Emanuele Banfi, membro dell’Academia Europaea e Marco Mancini, capo Dipartimento per la formazione superiore e la ricerca del Miur. Coordina l’incontro Stefano Asperti, preside della Facoltà di Lettere e filosofia. Saranno presenti l’editore e i curatori del volume.
Giovedì 26 aprile 2018, ore 16:00 – Aula Multimediale del Rettorato
Piano terra – Palazzo del Rettorato – Piazzale Aldo Moro 5, Roma
Il 13 Aprile al Teatro Ruskaja performance dimostrativa della residenza coreografica e due composizioni di allievi
Riportiamo dal programma di sala diffuso dall’Accademia Nazionale di Danza:
La composizione coreografica che da l’avvio alla serata è un duetto di Michael Incarbone, la seconda è un assolo di di Angela Sterlacci, brano che si è classificato al primo posto al International Ballet and Contemporary Competition Domenico Modugno di Lecce.
La serata si concluderà nella seconda parte, dopo un breve intervallo, con l’opera della coreografa in residenza Masako Matsushita.
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PRIMA PARTE
IN – RAZIONALE
Coreografia: Michael Incarbone
Musica: Venetian Snares “Befriend a child killer”
Editing musicale: Michael Incarbone
Luci: Stefano Pirandello
Interpreti: Michael Incarbone, Elisa Quadrana
Il processo di costruzione coreografica è avvenuto durante il corso di composizione e improvvisazione tenuto dalla docente prof.ssa Gabriella Borni
Azione e reazione, dominare e subire, razionale e irrazionale, avviene all’interno di uno determinato spazio accompagnato da un incessante sottofondo e vissuto da uomini governati dall’irrazionalità. Essi sprigionano spontaneamente impulsi aggressivi, una sessualità animalesca, un ritorno all’essere primitivo, un mondo dominato dal caos dove regna l’eccesso, “l’estremo dei nostri limiti fisici e psichici”.
Rielaborare con razionalità particolari momenti e dei determinati status, ponendo l’attenzione alla relazione che avviene in quel determinato momento, analizzando “l’Io dall’Es”, immedesimarsi in questa esperienza sensoriale e cogliere le emozioni dell’interprete che si muove in ciascuna stanza cromatica.
MÒRIA
Coreografia e interprete: Angela Sterlacci
Musica: Arvo Part
Luci: Stefano Pirandello
“Mòria (che in greco significa follia) è detta la ricerca patologica del motto di spirito, è una “dipendenza dallo scherzo”. Si tratta di una “manifestazione di patologia cerebrale organica per cui un paziente racconta compulsivamente giochi di parole, storielle sciocche, spesso accompagnate da comportamento infantile, come meccanismo di difesa.”
Con Moria l’inconscio si fa carne: l’obbiettivo è quello di materializzare nella maniera il più umile possibile quelle fragili quattro mura di sostanza grigia che a malapena le restano. Il pensiero è smontato in ogni sua singola componente, emblema dei suoi movimenti, pieni di gesti intimi che sono allo stesso tempo piccoli e grandi, complessi e semplici, riconoscibili e strani, eppure hanno un senso assoluto come scorci surreali di un‘anima distorta, quella sovrana dell’attimo inverosimile, insensato ma sovraumano, come ultima effettiva maniera per poter liberamente esprimere se stessi. Nessuna posizione del corpo o movimento ha un significato preciso. Non penso che sia possibile vedere un movimento e sapere esattamente ciò che una persona sta cercando di comunicare. Ognuno ha diverse esperienze e credenze; quindi un piccolo movimento può significare qualcosa di completamente diverso per qualcun altro.
SECONDA PARTE
L.I.N.E.A.
Coreografia: Masako Matsushita
Musica originale: Andrea Duccio
Luci: Stefano Pirandello
Costumi: Masako Matsushita, Sartoria AND – Lilly Cascio Interpreti: gli studenti del primo Triennio di Danza Contemporanea sez. A – Beatrice Alessandrelli, Daniela Amoruso, Nicholas Baffoni, Giada Bartoletti, Giulia De Vito, Antonietta Formisano, Guan Nan Liu, Sabrina Mastrangelo, Vanessa Nacci, Nicol Russo, Andrea Sorrentino, Riccardo Tosi Referente per l’AND: Stefania Brugnolini
Linea come direzione reale o immaginaria che implica il movimento, lo svolgimento di un tragitto e l’evoluzione di una situazione e di uno stato fisico e mentale. “La frontiera è il luogo del nulla, è il mare nella sua immensità. Così la linea della frontiera non chiude e de-finisce soltanto, ma apre alla relazione con l’altro, senza tuttavia volerlo ridurre a sé, perché i segreti si accompagnano senza la possibilità di essere annullati. E’ necessario pensare la linea come quel tratto che separando unisce e de-finisce i differenti, consegnandoli alla loro in-finita differenza. Colui che come il poeta soggiorna in prossimità della frontiera, chi vive ai margini, sa meglio di chiunque altro che solo attraverso lo s-confinamento nell’estraneo si può fare esperienza di ciò che è proprio.” (Andrea Marini – Il confine della Soglia)
Un sentito grazie agli studenti per il loro contributo di fondamentale importanza per la realizzazione del lavoro.
Al termine dello spettacolo la coreografa Masako Matsushita, accompagnata dai danzatori del I Triennio di Danza Contemporanea sez.A, incontrerà il pubblico per la presentazione e la discussione dell’opera rappresentata e del lavoro svolto.
RESID’AND è un progetto specifico per lo svolgimento dell’attività artistica dei trienni di Danza Contemporanea, nell’ambito del Progetto Pilota elaborato dalla Scuola di Danza Contemporanea, sostenuto dall’Accademia Nazionale di Danza. Tra le oltre duecento domande pervenute alla call biennale, i sei coreografi selezionati per l’anno accademico 2017/2018 sono ospitati in residenza presso l’AND in una programmazione articolata da ottobre 2017 fino ad ottobre 2018 per lavorare con gli studenti del Triennio di Danza Contemporanea. I loro nomi: Luca Della Corte (17 novembre 2017), Antonio Montanile (15 dicembre 2017), Luca Russo (9 febbraio 2018), Paolo Mangiola (9 marzo 2018), Masako Matsushita (13 aprile 2018), Davide Valrosso (5 ottobre 2018).
RESID’AND nasce con lo scopo di far dialogare l’Accademia Nazionale di Danza, unico Istituto italiano di Alta Formazione Coreutica, con la danza indipendente, selezionando alcune tra le proposte più interessanti del panorama della danza contemporanea nazionale e internazionale. Il progetto ha come obiettivo quello di creare occasioni performative per gli studenti/danzatori dell’AND, oltre allo spettacolo di fine anno accademico, di ampliare dunque la formazione artistico-culturale confrontandosi con la scena, di ricercare e sperimentare accogliendo le proposte dei coreografi ospiti in uno scambio generativo di creatività ed apprendimento.
Il progetto prevede che la serata dello spettacolo conclusivo del coreografo residente, sia integrata con l’intervento di alcuni brani coreografici – composizioni, studi, prove finali e tesi – creati dagli studenti danzatori dei Trienni di Danza Contemporanea e dei Trienni del Tecnico Compositivo, del Biennio di Danza Contemporanea e di quello di Coreografia, selezionati da una commissione appositamente nominata.
Dino Verga Coordinatore Responsabile Resid’AND Accademia Nazionale di Danza mob +39 3336379354
mail dinovergacoordinatore@gmail.com
Roma, 10 Aprile 2018
il PDF con il programma è disponibile a questo link
Teatro Ruskaja – Largo Arrigo VII, 5 – Roma – infoline 06-57177771
Venerdì 13 Aprile – ore 19,30 – Ingresso libero fino a esaurimento posti
Una conversazione sul teatro d’animazione presso la Biblioteca di Storia dell’Arte di Montemerano
Il prossimo 31 Marzo a Montemerano (Grosseto) è in programma una conversazione tenuta da Mariano Dolci sul tema Il Teatro di Animazione: dalla mano al burattino (un progetto, una mostra). Riportiamo qui di seguito il comunicato stampa ufficiale.
Sabato 31 marzo alle ore 17,30 alla Biblioteca di Storia dell’arte di Montemerano DALLA MANO AL BURATTINO (Un progetto, una mostra)
l’Accademia del Libro invita a una conversazione di Mariano Dolci sul Teatro di Animazione
Mariano Dolci esporrà l’immagine che nel tempo si è formata dello strumento burattino, strumento che proviene da tempi antichissimi, ma che è al tempo stesso attuale e contemporaneo: un’immagine che Dolci ha ricavato dalla molteplicità e dall’unicità delle sue esperienze.
Dolci negli anni sessanta ha lasciato l’insegnamento nella scuola dell’obbligo per far parte della compagnia di burattini di Otello Sarzi. Da allora si è sempre dedicato ai burattini, marionette e alle ombre non solo in quanto particolari forme di spettacolo teatrale ma anche come strumento da utilizzare in una quantità di contesti educativi o del sociale. Per venti anni ha diretto a Reggio Emilia il “Laboratorio di Animazione Comunale” istituito per ricercare, sperimentare e diffondere le potenzialità del teatro dei burattini, delle marionette e delle ombre nelle scuole della città.
La notorietà delle Scuole dell’Infanzia di Reggio Emilia gli ha offerto l’opportunità di essere invitato ad esporre il suo specifico lavoro e a confrontarlo con altre esperienze in varie parti del mondo. Nel contempo ha lavorato nell’Ospedale Psichiatrico di Reggio Emilia e nell’Ospedale Psichiatrico Giudiziario, in collaborazione con professionisti interessati a verificare le potenzialità del teatro di animazione a contatto con vari problemi mentali.
Mariano Dolci ha una casa da molti anni a Montemerano ed è innamorato di questo incantevole borgo e amico dei suoi abitanti. Da venti anni collabora con bambini, ragazzi e giovani per allestire uno spettacolo di teatro d’ombre in occasione della festa del santo Patrono San Giorgio; spettacolo diventato tradizione nei festeggiamenti ma ogni anno diverso grazie al continuo apporto dei ragazzi del paese. Il suo attuale progetto è quello di allestire a breve una mostra che possa servire da trampolino di lancio per far nascere a Montemerano un centro di studio, di spettacolo e di diffusione del Teatro di Animazione.
Sabato 31 Marzo 2018 ore 17,30 – Biblioteca comunale di Storia dell’arte
via del Bivio – Montemerano (Grosseto)
Visitare Montemerano Chi viene a Montemerano, oltre ad ammirare la Chiesa di San Giorgio con affreschi del Quattrocento e la Madonna della Gattaiola, può fare un bagno di acqua termale nelle vicine Cascate del Mulino o alle Terme di Saturnia. È anche possibile fare passeggiate per vedere i numerosi siti archeologici della zona.
Indicazioni stradali Dalla costa tirrenica si può raggiungere Montemerano passando per Manciano (da Albinia SS74, da Montalto di Castro SP105). Dalla Tuscia Viterbese seguire le indicazioni per Valentano-Ischia di Castro-Farnese. Da Grosseto seguire la SS322 per Scansano. Da Roma prendere l’Autostrada per Civitavecchia, quindi la SS1 Aurelia fino a Montalto e poi SP105. Chi viene dall’Amiata può raggiungere Montemerano passando per Saturnia. (coordinate 42.621550, 11.491170 – vedi mappa su Google Maps).
Incontri-conferenze con Lutz Förster e Jo Ann Endicott condotti da Leonetta Bentivoglio
Il Teatro Ruskaja dell’Accademia Nazionale di Danza ospiterà durante la primavera 2018 due appuntamenti dedicati alla storica compagnia Tanztheater Wuppertal diretta da Pina Bausch, entrambi condotti da Leonetta Bentivoglio, profonda conoscitrice del lavoro della coreografa e della compagnia. Il primo incontro, programmato per Venerdì 23 Marzo alle 18.00, vedrà la presenza di Lutz Förster, emblematico danzatore dell’ensemble.
Sabato 28 Aprile seguirà la presentazione del libro di Jo Ann Endicott – anch’essa storica interprete del Tanztheater – Con Pina Bausch recentemente pubblicato da Jaca Book.
Ingresso libero fino a esaurimento posti Info e prenotazioni tel. 06-93663062
23 Marzo e 28 Aprile 2018 ore 18,00 – Teatro Ruskaja Accademia Nazionale di Danza – Largo Arrigo VII, 5 – Roma
All’Accademia Nazionale di Danza VA(pensiero)SLAV. Viaggio nella follia del clown – dieu de la danse di Luca Russo, abbinata a due composizioni degli allievi
ResidAND Luca Russo
Ringraziamo Gaetano Pastore che ci ha inviato il suo suggestivo fotoreportage della serata svoltasi il 9 Febbraio scorso all’Accademia Nazionale di Danza.
Il formato ormai consolidato della rassegna Resid’AND prevede l’abbinamento con due coreografie di allievi. L’appuntamento è quindi iniziato con un a solo di Francesca Mommo (diplomata di I livello in Coreografia) seguito da un trio di Clarissa Limongi, Aurora Ventruto e Sara Zanetti (studentesse del III Triennio di Danza Contemporanea) in collaborazione con Eulalia Di Pietro (ex studentessa della stessa classe). A conclusione del programma, VA(pensiero)SLAV. Viaggio nella follia del clown – dieu de la danse, una performance creata da Luca Russo per gli studenti del II Triennio di Danza Contemporanea sez. A (referente AND Mario Piazza). Le luci sono state curate da Stefano Pirandello.
Per i credits completi e per le foto dell’anteprima vai al precedente post.
