In anteprima a Roma “Terramia”

Al Vascello la nuova produzione di Ondadurto Teatro

TERRAMIA Ondadurto Teatro

Ph. Samantha Zucchi – © Ondadurto Teatro – clicca sull’immagine per vedere il teaser video

In attesa del debutto a New York presso il La MaMa Theatre, i prossimi 1° e 2 Ottobre Ondadurto Teatro presenta a Roma presso il Teatro Vascello la nuova produzione TERRAMIA. Pubblichiamo qui di seguito la scheda dello spettacolo con tutti i credit. In fondo alla pagina c’è il link alla galleria di immagini.

TERRAMIA

“IDENTITÀ DISGREGATE, DECOMPOSTE, COME PUZZLE DALLE SOLUZIONI DIFFICILI E MUTEVOLI”

Quanto davvero ciò che siamo ci identifica e quanto invece ci classifica?

TERRAMIA è un’opera multimediale originale, accessibile a un pubblico internazionale ed eterogeneo, che attraverso l’utilizzo di linguaggi scenici contemporanei, dà vita ad una feroce indagine sull’assenza di identità.

Immerso in una potenziale società atemporale lo spettatore rivaluta la sua conoscenza dell’essere umano attraverso gli occhi di una androide che scopre l’intima quotidianità dei diversi personaggi.

Tratto comune di ognuno è l’incedere e il progredire di uno smarrimento del singolo, un’identità sempre più liquida e mutabile.

Si susseguono quadri che rappresentano frammenti di vita reale, situazioni contemporanee raccontate attraverso ambienti surreali e postmoderni, con linguaggi a tratti ironici e grotteschi. Un possibile futuro come specchio del nostro presente.

“DA TE LA SOCIETÀ VUOLE SOLO CHE NON LASCI IL TAVOLO DA GIOCO E CHE DISPONI DI ABBASTANZA FICHES PER GIOCARE”
(Zygmunt Bauman)

Staff: 11 in tour (9 attori/attrici)
Durata: 65 min. approx.
Location: indoor/outdoor
Lingua: NO TESTO – spettacolo NON VERBALE
Tecniche: Teatro Fisico / Danza/ Macchinari e Grandi oggetti in movimento
Situazione ideale: circa 2.000 spettatori. Fruibile da un pubblico internazionale
Diretto da: Marco Paciotti da un’idea di ONDADURTO TEATRO
Contributi video di Adele Tulli / produzione Film Affair
Materiale fotografico dalla serie “Martiri” di Stefano Moscardini
Macchinari: Lorenzo Pasquali e Massimo Carsetti. Realizzazione macchinari: Dario Vandelli
Costume Design: K.B. Project
Light Design: Roberto Mazzaro
International Consultance: Ute Classen Kulturmanagement – GERMANY 

PARTNER E SOSTENITORI:

con il supporto di:   

  • MiBACT – Italian Ministry of Culture – SEZIONE ESTERO
  • ROMA CAPITALE – Commune of Rome Culture Department
  • INEUROFF Festival

ARTISTIC RESIDENCY:

– LaMaMa Spoleto UMBRIA (IT)
– Twain Residenza LAZIO (IT)
– Arboreto Teatro Dimora EMILIA ROMAGNA (IT)

ANTEPRIMA:
Teatro Vascello – Teatro Stabile d’Innovazione  ROMA (IT)

Foto dello spettacolo visibili a questo link.

A Latina, Sermoneta e Roma “Early Music Festival 2018”

Al via la sesta edizione del festival organizzato dal Dipartimento di Musica antica del Conservatorio di Latina

Latina early music Festival

Per il PDF con la locandina clicca sull’immagine

Giunto alla sua sesta edizione, lo Early Music  Festival promosso dal Dipartimento di Musica antica del Conservatorio di Latina presenterà dal 28 Settembre al 25 Novembre prossimi sette appuntamenti con la partecipazione di artisti internazionali, allievi, docenti ed ex allievi.

Riportiamo qui di seguito il programma dettagliato:

Early Music Festival 2018

VI edizione – 28 settembre – 25 novembre 2018
MIUR – AFAM – Istituto Superiore di Studi Musicali
Conservatorio Statale di Musica «O. Respighi» di Latina

con il patrocinio del Comune di Sermoneta
28 settembre
Le sonate per violino solo di J. S. Bach

Christoph Timpe, violino
Chiesa di San Michele Arcangelo, Sermoneta – ore 20,30

12 ottobre
Se l’Aura spira….

musiche di Frescobaldi, Monteverdi, Caccini, Castello, De Selma y Salaverde
Ensemble Barocco del Conservatorio «O. Respighi»
Giorgio Spolverini, clavicembalo e maestro di concerto
Chiesa di San Michele Arcangelo, Sermoneta – ore 20,30

18 ottobre
Masterclass tenuta dalla violoncellista Elinor Frey

aula 16 del conservatorio «O. Respighi» (sede centrale) – orario 11 – 17

18 ottobre
Il violoncello secondo Dall’Abaco

Elinor Frey, violoncello
Chiesa di San Michele Arcangelo, Sermoneta – ore 20,30

27 ottobre
La notte del gran ballo, sonate e danze del ‘600 italiano

Ensemble Amarillide, allievi ed ex allievi del conservatorio «O. Respighi»
Chiesa di San Michele Arcangelo, Sermoneta – ore 20,30

19 novembre
Il segreto di Cacasenno, ovvero l’arte della tastiera secondo Adriano Banchieri

lezione-concerto a cura di Edoardo Bellotti
Auditorium del conservatorio «O. Respighi» – ore 18,30

24 e 25 novembre (replica)
Vespro della Beata Vergine di Claudio Monteverdi

Paolo Capirci, direttore
Basilica San Giorgio al Velabro, Roma – ore 20,30

per info e contatti: via Ezio 32, Latina – Tel. +39 0773664173
pagina web 
www.conslatina.it

 

Aperte le candidature per il Premio Lydia Biondi 2018

Il tema del concorso è l’integrazione e contaminazione di lingue e linguaggi teatrali

Premio Lydia Biondi 2018
Riportiamo il testo di questo bando rivolto a giovani artisti. English version available at this link.

col patrocinio di
Livorno
Comune di Livorno
in collaborazione con
mthiTeatro Comunitàlab permanenti
con il sostegno di
bcc Roma
mtm Lydia Biondi MTM LYDIA BIONDI
in collaborazione con
M.Th.I. – Teatro La Comunità – Laboratori Permanenti

per promuovere e incoraggiare giovani artisti del palcoscenico nella ricerca di un’arte teatrale a tutti comprensibile, quale fu ed è tuttora la Commedia dell’Arte presenta il

Premio Internazionale Lydia Biondi 2018
Integrazione e contaminazione di lingue e linguaggi teatrali

La competizione è riservata a giovani attori che presentino una performance con caratteristiche di internazionalità raggiunta attraverso la contaminazione dei generi: dialetti e lingue diverse, mimo, danza, teatro di movimento in genere, canto, commedia dell’arte, e con esclusione, quindi, del teatro di pura parola in un’unica lingua.

Possono partecipare italiani e stranieri di età non superiore ai 30 anni con una performance individuale o in duo. Il concorso prevede una semifinale e una finale, seguita da premiazione, che si svolgeranno a Roma durante serate in pubblico a ingresso libero.

  • Semifinale. Partecipano alla semifinale di lunedì 12 novembre 2018 presso il Teatro La Comunità, via Giggi Zanazzo 1, le performance, di durata non superiore a 5 minuti, ritenute idonee dopo una preselezione del comitato organizzatore sulla base del materiale allegato alla domanda di partecipazione.
  • Finale. Sarà ammesso alla finale di martedì 13 novembre 2018 presso il Teatro Torlonia, via Lazzaro Spallanzani 1, un numero massimo di 10 performance di durata compresa tra i 5 e i 10 minuti, che potranno essere o una versione più ampia di quella presentata in semifinale o un lavoro del tutto diverso.

Tutti gli artisti ammessi alle semifinali e alla finale saranno valutati da una Giuria composta di operatori dello spettacolo di fama e competenza, considererà come elementi di merito l’originalità, l’abilità d’integrare diversi linguaggi espressivi, l’efficacia e l’internazionalità di ogni performance individuando i primi tre classificati.

Al vincitore, al secondo e al terzo classificato saranno assegnate borse di studio in denaro, al lordo delle ritenute di legge, rispettivamente di:

  1. primo classificato – non inferiore a € 1.000,00 (mille/00)
  2. secondo classificato – non inferiore a € 500,00 (cinquecento/00)
  3. terzo classificato – non inferiore a € 300,00 (trecento/00)

La premiazione avrà luogo martedì 13 novembre 2018 al Teatro Torlonia, via Lazzaro Spallanzani 1.

I primi tre classificati potranno inoltre essere ospiti sia in una serata dedicata al Premio nell’ambito della stagione 2018/2019 di Laboratori Permanenti presso il Teatro Alla Misericordia di Sansepolcro, Residenza Artistica della Regione Toscana, sia in altre occasioni che si potranno creare a Roma, Livorno o altre città in Italia o all’estero.

La domanda e gli allegati previsti dovranno essere inviati all’ MTM Lydia Biondi entro il 30 settembre 2018 o per posta o per e-mail, unitamente alla ricevuta del pagamento di € 20,00 (venti/00) non rimborsabili per spese di segreteria. Gli artisti ammessi alle semifinali saranno convocati a mezzo e-mail entro il 10 ottobre 2018.
Il testo completo del bando si può scaricare sui social o dal sito www.mtmlydiabiondi.com

Si ringrazia il Teatro di Roma diretto da Antonio Calbi per la gentile concessione del Teatro Torlonia

Meraviglie del barocco a “Purtimiro 2018”

Molte novità per la terza edizione del festival a Lugo di Romagna

Lugo Purtimiro

Giunto alla terza edizione, il Festival Purtimiro presenta quest’anno ben diciotto appuntamenti dedicati alla musica del barocco programmati fra il 27 Settembre e il 14 Ottobre (vedi tutti i dettagli a questo link). I generi proposti spaziano dalle Ouvertures per orchestra di Bach a capolavori dell’opera italiana – quali Arminio di Bononcini e Ester di Stradella – e alle cantate e serenate dei più grandi maestri dell’epoca. Ampio spazio è riservato alla musica strumentale da camera, con tre concerti dedicati ad un particolare repertorio – quello per due strumenti uguali che godette di un certo successo editoriale durante il Settecento – con programmi di volta in volta eseguiti da due violini, due violoncelli e due arpe.

Impossibile nominare qui tutti i solisti che interverranno in questa autentica festa del barocco. Per i complessi impegnati in questa edizione – oltre a Concerto Italiano, l’ensemble residente del Festival diretto da Rinaldo Alessandrini – in cartellone appaiono Atalanta fugiens diretto da Vanni Moretto, Alea Ensemble, Ensemble Zefiro diretto da Alfredo Bernardini, Arsenale Sonoro, Il Sogno Barocco diretto da Paolo Perrone, Cappella Augustana, Imaginarium Ensemble diretto da Enrico Onofri.

Teatro Rossini – Piazzale Cavour, 17 – Lugo (RA) – Tel. 0545.38542
Contatti: info@purtimiro.it – pagina web – pagina Facebook

In occasione degli spettacoli del Festival Purtimiro saranno disponibili biglietti scontati del 15% per gli iscritti a questo Blog o alla Pagina Facebook de Il Teatro della Memoria. Per ricevere il coupon da presentare al botteghino compila il form qui sotto e invialo.

EUYO e OGI: due opportunità per giovani aspiranti orchestrali

Disponibile il bando di selezione per l’Orchestra dei Giovani dell’Unione Europea e per l’Orchestra Giovanile Italiana

EUYO

Il progetto della European Union Youth Orchestra (EUYO), nato nel 1978 su iniziativa – fra gli altri – del M° Claudio Abbado, coinvolge ogni anno 160 giovani strumentisti provenienti da tutti i paesi dell’Unione Europea che dopo le selezioni hanno l’opportunità di partecipare a tournées internazionali nelle più prestigiose sale da concerto. Le selezioni in Italia, curate dalla Rai, sono abbinate a quelle per l’Orchestra Giovanile Italiana.

La partecipazione alle selezioni è aperta a strumentisti di: flauto, oboe, clarinetto, fagotto, corno, tromba, trombone, tuba, strumenti a percussione, arpa, violino, viola, violoncello e contrabbasso. Il termine delle iscrizioni, da effettuare online, è alle ore 24 del 14 Settembre 2018. Il regolamento completo è disponibile a questo link.

Limiti d’età:
  • per l’Orchestra dei Giovani dell’Unione Europea “EUYO”, possono partecipare i candidati nati tra il 1º gennaio 1992 e il 31 dicembre 2002.
  • per l’Orchestra Giovanile Italiana, possono partecipare i candidati nati tra il 1º gennaio 1991 e il 31 dicembre 2000.
Info e iscrizioni sul sito della RAI a questo link

UniGraz: selection for one Baroque Oboe teacher

UniGraz baroque oboe teacher selection

The Universität für Musik und darstellende Kunst Graz (Institut für Alte Musik und Aufführungspraxis) has announced the selection procedure for one Baroque Oboe teacher. The contract will start from the Winter semester of the 2019/20 academic year, on a part-time (50%) basis with a monthly salary of  €2502,55 gross, with two extra bonus payments per year.

Basic requirements
  • a degree from an Austrian or comparable foreign educational institute that suits the position, or an equivalent artistic aptitude
  • willingness to participate actively in the further development of the university’s teaching environment and its artistic and scholarly life, as well as helping shape the academic autonomy of the University of Music and Performing Arts in Graz
  • gender competence
Specific Employment Requirements
  • an outstanding personality with the highest qualification and artistic communicative ability, who – in addition to virtuosic mastery of the instrument and construction of oboe reeds –is also an expert in historical performance techniques and in imparting the latest knowledge of historically-informed performance practice based on historical sources
  • an internationally outstanding artistic career
  • an excellent pedagogical and didactic competency
  • willingness and ability to undertake artistic directorial duties

The official regulations indicate that, in case of equivalent qualification, preference will be given to female applicants. Also, following the concept of social sustainability at the University of Music and Performing Arts Graz, which interprets all aspects of special requirements, persons with special needs will be given preference in the case of equal qualifications.

The application deadline for the job of Baroque oboe teacher is on 13 september 2018.
Webpage of the Institut für Alte Musik und Aufführungspraxis: www.kug.ac.at

Bando per un docente di Oboe barocco a Graz

UniGraz docente di oboe barocco

La Universität für Musik und darstellende Kunst Graz (Institut für Alte Musik und Aufführungspraxis) ha annunciato la procedura per la selezione di un docente di Oboe barocco, con inizio del servizio a partire dal semestre invernale dell’anno accademico 2019/20. Il contratto offerto è a tempo parziale (50%) e prevede uno stipendio lordo base di € 2502,55 (per 14 mensilità) con possibilità di contrattare aumenti. I requisiti essenziali indicati nel bando sono:

  • Titolo di studio di livello universitario o formazione equivalente.
  • Massima qualificazione artistica per la disciplina con specifica.
  • Elevata carriera artistica internazionale.
  • Eminente capacità pedagogica e didattica nel campo delle tecniche esecutive storiche così come nell’impartire le più aggiornate conoscenze relative all’esecuzione storicamente informata.
  • Capacità e disponibilità ad assumere incarichi di direzione artistica.
  • Distponibilità a prendere parte attivamente allo sviluppo della cultura didattica e alla vita artistica e scientifica dell’Università così come alla realizzazione dell’autogoverno nella Kunstuniversität Graz.
  • Competenza di genere [N.d.R.: la capacità di riconoscere le prospettive di genere nel proprio lavoro e di concentrarsi su di esse con l’obiettivo dell’uguaglianza rispetto al genere].

In caso di parità di qualifiche, sarà data preferenza alle candidate donne. Analoga preferenza è prevista per i candidati con esigenze speciali. [N.d.R.: con questo termine vengono indicate le persone le cui condizioni fisiche, psichiche o, più in generale, di salute richiedano assistenza per aspetti quali il supporto, l’accoglienza e l’accessibilità ai locali].

Il termine di scadenza per la domanda è il 13 settembre 2018. Il bando completo con le informazioni su come proporsi in qualità di docente di oboe barocco è disponibile a questo link.
Pagina web Institut für Alte Musik und Aufführungspraxis: www.kug.ac.at

 

Tra le note di J.S. Bach – Al CLB Berlin pastelli e tecniche miste su carta di Giacomo F. Albano

«Ho composto la mia serie di quadri su carta in un processo momentaneo in cui ascoltavo Bach e allo stesso tempo disegnavo. Le carte suggeriscono note e, nel caso specifico, quelle delle Variazioni Goldberg».
Giacomo F. Albano
Giacomo F. Albano
Clicca sull’immagine per lo slideshow con le foto delle opere esposte
CLB Berlin im Aufbau Haus – Oranienstraße 142 – Berlin-Kreuzberg
Dal 2 agosto al 2 settembre 2018 APERTURA PROROGATA AL 16 SETTEMBRE
Aperto il lunedì dalle 10 alle 18, dal martedì al venerdì dalle 10 alle 19 e il sabato e la domenica dalle 15 alle 19 – Ingresso gratuito – Pagina web: www.clb-berlin.de
Per la biografia del Maestro vai a questo link.

 

Appuntamenti musicali fra le colline del Morellino

A Montemerano tre concerti nelle splendide location della Chiesa di San Giorgio, Piazza del Castello e della Cava di Travertino

cava Montemerano festival Morellino classica

La Cava di Travertino di Montemerano, location del concerto del 25 Agosto

Il Festival Morellino Classica questa settimana fa tappa a Montemerano con tre eventi musicali nei luoghi più suggestivi della cittadina, recentemente inserita fra I Borghi più belli d’Italia. Si comincia Lunedì 20 Agosto presso la Chiesa Di San Giorgio con un concerto del Trio Il Furibondo dedicato a musiche di W. A. Mozart, J. Sebastian Bach, F. Schubert e L. Van Beethoven. L’ensemble – formato da Liana Mosca (Violino), Gianni De Rosa (Viola) e Marcello Scandelli (Violoncello) – proporrà brani del periodo classico in un’esecuzione storicamente informata.

Si prosegue Mercoledi’  22 Agosto nella Piazza del Castello con l’ensemble di fiati Xylinos Quintett – Tommaso Pratola (Flauto), Lore Neubert (Oboe), Alina Heinl (Clarinetto), Campbell Mcinnes (Corno), Florian Bensch (Fagotto) – in un programma di musiche di A. Dvorak,  F. I. Danzi, M. Ravel, G. Verdi, G. Puccini e G. Donizetti.

L’ultimo appuntamento nella cittadina maremmana vede il debutto come spazio concertistico della Cava di Montemerano, gestita della società Saturnia Travertini Italia. In questa insolita cornice, Sabato 25 Agosto l’Orchestra Sinfonica Rossini di Pesaro diretta dal M° Franz Schottky eseguirà musiche di L. Van Beethoven, M. Bruch e G. Rossini. Solista di violino sarà la giovanissima Cherry Choi Tung Yeung, studentessa della prestigiosa Juilliard School.

Date e location:
  • 20 Agosto Lunedi’ Ore 21–  Chiesa Di San Giorgio Montemerano – Trio Il Furibondo – Ingresso libero
  • 22 Agosto Mercoledi’ Ore 19 – Piazza del Castello Montemerano – Xylinos Quintett – Ingresso libero
  • 25 Agosto Sabato Ore 19 – Cava Di Montemerano (località Pianetti) – Orchestra Sinfonica Rossini di Pesaro – Biglietti: interi €20, ridotti €15 per giovani fino a 26 anni, gratuiti fino a 18 anni – prenotazioni c/o Segreteria Morellino Classica: tel. 0564-507982 – 349-5380069

Picnic musicale Regency in Maremma con Jane Austen – Le foto

L’Ensemble Regency de Il Teatro della Memoria nel concerto-aperitivo del 12 agosto

Foto scattate da Stefano Nuti.

Accanto alla porta medievale di ingresso al borgo di  Montemerano (Grosseto), la scorsa domenica 12 Agosto le musiche dei salotti all’epoca dei romanzi di Jane Austen sono state protagoniste del concerto-aperitivo Drink to me only with thine eyes eseguito con copie di strumenti del periodo classico. Ospite del bar “Il Glicine”,  l’Ensemble Regency de Il Teatro della Memoria era formato da: Lara Cocca (flauto), Andrea Damiani (chitarra), Angela Paletta (oboe), Andrea Toschi (fagotto e concertazione). Il programma presentato comprendeva musiche di autori quali F.J. Haydn, S. Storace, W.A. Mozart e L. van Beethoven accanto ad arie tradizionali dell’Inghilterra e della Scozia e altri brani rinvenuti nei libri della famiglia Austen.

Per altre info e per la locandina dell’evento vai al precedente post.