Per Resid’AND, “VA(pensiero)SLAV” di Luca Russo

All’Accademia Nazionale di Danza performance dimostrativa della residenza coreografica, abbinata a due composizioni di allievi AND 

Luca Russo
Riportiamo il comunicato stampa diffuso dall’Accademia Nazionale di Danza:

logo-and Luca Russo

Resid’AND 2017/2018 all’Accademia Nazionale di Danza
Il 9 febbraio 2018: Luca Russo

Prosegue all’Accademia Nazionale di Danza, presso il  Teatro Ruskaja, autentico gioiello di epoca romana, RESID’AND edizione 2017/2018.

RESID’AND è un progetto specifico per lo svolgimento dell’attività artistica dei trienni di Danza Contemporanea, nell’ambito del Progetto Pilota elaborato dalla Scuola di Danza Contemporanea, sostenuto dall’Accademia Nazionale di Danza. Tra le oltre duecento domande pervenute alla call biennale, i sei coreografi selezionati per l’anno accademico 2017/2018 sono ospitati in residenza presso l’AND in una programmazione articolata da novembre 2017 fino ad ottobre 2018 per lavorare con gli studenti del Triennio di Danza Contemporanea.

I loro nomi: Luca Della Corte (17 novembre 2017), Antonio Montanile (15 dicembre 2017), Luca Russo (2 febbraio 2018), Paolo Mangiola (9 marzo 2018), Masako Matsushita (13 aprile 2018), Davide Valrosso (5 ottobre 2018).

RESID’AND nasce con lo scopo di far dialogare l’Accademia Nazionale di Danza, unico Istituto italiano di Alta Formazione Coreutica, con la danza indipendente, selezionando alcune tra le proposte più interessanti del panorama della danza contemporanea nazionale e internazionale. Il progetto ha come obiettivo quello di creare occasioni performative per gli studenti/danzatori dell’AND, oltre allo spettacolo di fine anno accademico, di ampliare dunque la formazione artistico-culturale confrontandosi con la scena, di ricercare e sperimentare accogliendo le proposte dei coreografi ospiti in uno scambio generativo di creatività ed apprendimento.

Il progetto prevede che la serata dello spettacolo conclusivo del coreografo residente, sia integrata con l’intervento di alcuni brani coreografici – composizioni, studi, prove finali e tesi – creati dagli studenti danzatori dei Trienni di Danza Contemporanea e dei Trienni del Tecnico Compositivo, del Biennio di Danza Contemporanea e di quello di Coreografia, selezionati da una commissione appositamente nominata.

La struttura di RESID’AND del 9 febbraio 2018 è costituita, nella prima parte, da due coreografie. La composizione coreografica che da l’avvio alla serata è un assolo di Francesca Mommo, diplomata di I livello in Coreografia; la seconda è un trio di Clarissa Limongi, Aurora Ventruto e Sara Zanetti, studentesse del Terzo Triennio di Danza Contemporanea, in collaborazione con Eulalia Di Pietro, ex studentessa della stessa classe.

La serata si concluderà nella seconda parte, dopo un breve intervallo,  con l’opera del coreografo in residenza Luca Russo, la cui coreografia è già stata  presentata in anteprima il 2 febbraio presso la St. Stephen School a Roma, a causa di una temporanea inagibiltà del Teatro Ruskaja. Il coreografo, al termine dello spettacolo, accompagnato dai danzatori del II Triennio di Danza Contemporanea sez. A, incontrerà il pubblico per la presentazione e la discussione dell’opera rappresentata e del lavoro svolto.

VA(pensiero)SLAV
viaggio nella follia del clown – dieu de la danse

Coreografia: Luca Russo
Musiche: A. Henriksen – R. Ikeda – D. Lang – A. Noto – M. Richter – G. Scelsi – G. Verdi
Citazioni musicali: Estratti dalle opere dei Ballet Russes
Luci: Stefano Pirandello
Costumi: Sartoria AND – Lilly Cascio
Interpreti: gli studenti del secondo Triennio di Danza Contemporanea sez. A – Michela Casini, Angelica Dini, Roberta Fanzini, Cora Gasparotti, Linda Montaccini, Claudia Pampili, Valentina Squarzoni, Denise Tosti, Andrea Di Matteo, Simona Di Nardo
Referente per l’AND: Mario Piazza

Sono Nijinsky.
Sono un uomo semplice
Io sono l’amore. Voglio parlare d’amore. Parlerò d’amore.
So che Dio mi aiuterà perché io lo capisco.
La mia mente è così sviluppata che vedo le persone senza parole.
Io sono Dio. Io sono Dio. Io sono Dio.
Io sono tutto. Sono la vita. Io sono l’eternità.
Sono lo spirito di ogni uomo.
Sono Nijinsky.
Sono colui che muore quando non è amato.
Dio mi ama e mi darà la vita nella morte.
Io sono Nijinsky.

Dal diario di Vaslav Nijinsky.

LUCA RUSSO

Danzatore, coreografo, insegnante, vice direttore della compagnia Aton – Dino Verga Danza.

Ballerino eclettico, lavora, tra gli altri, con: Jeune Ballet de Cannes diretto da Rosella Hightower, IVIR Danza di I. Cardano, DanzaCompagnia di A. Catalano, Mizar di G. Corini, Compagnia di Danza Enzo Cosimi, Michele Pogliani, Danzare la Vita di E. Piperno, Aterballetto (cor. M. Bejart), Teatro Massimo di Palermo (cor. A. Amodio).

Solista nello spettacolo Lindsay Kemp & Friends, accanto allo stesso Kemp (1994).

Nel 1996 fonda la compagnia Aton – Dino Verga Danza, regolarmente sovvenzionata dal Ministero dei Beni e delle Attività Culturali dal 1996 al 2014, per la quale danza in tutte le produzioni di Dino Verga e in coreografie di M. Oliva, R. Garrison, C. Genta. Ha danzato Cross Currents di Merce Cunningham.

Sempre con Verga condivide per sedici anni i lunghi soggiorni presso il Cunningham Studio di New York.

Il 1998 vede il suo debutto come coreografo con Harlequin, seguono poi varie coreografie, da solo o in collaborazione con Verga. Tra le altre: Solitaire , Il cielo capovolto – Lesbos, Narciso e Boccadoro, Lethé,  Dissidio nel cuore, Corpo.jpg, Shower time, M.E.R.C.E., Odi et amo,  Fratelli d’Italia!,  ABC plus , The Silent Cage, Marginibus Vespera.

Spesso impegnato in qualità di assistente alle coreografie di Dino Verga, oltre che per molte produzioni della compagnia Aton – D.V.D, anche per il Balletto di Sardegna,  per il 1° Corso di Formazione Professionale Danzatori organizzato dal Teatro Marrucino di Chieti, per la Scuola di Ballo del Teatro S. Carlo di Napoli e per l’Accademia Nazionale di Danza di Roma.

Per il Balletto di Sardegna è stato anche maître de ballet (2000 – 2001).

Docente di tecnica Cunningham per il Triennio Tecnico Compositivo dell’Accademia Nazionale di Danza, nella sede del Teatro Carlo Gesualdo di Avellino (A.A. 2012 / 2013), come insegnante freelance di danza contemporanea ha collaborato a Roma con la Maison de la Danse diretta da D. Ganio, Crazy Gang School e in varie scuole italiane.

Attualmente insegna principalmente a Roma, presso l’ MP3 Project, il Balletto di Roma, Opificio, Maison de la Danse diretta da C. Amodio.

Dino Verga
Coordinatore Responsabile Resid’And
Accademia Nazionale di Danza
mob +39 3336379354
mail dinovergacoordinatore@gmail.com

Roma, 2 febbraio 2018

Teatro Ruskaja – Largo Arrigo VII, 5 – Roma – infoline 06-57177771
Venerdì 9 Febbraio – ore 19,30 – Ingresso libero fino a esaurimento posti

Qui sotto, alcune foto dell’anteprima di VA(pensiero)SLAV viaggio nella follia del clown – dieu de la danse  tenutasi presso la St. Stephen School. Restate sintonizzati: presto metteremo il servizio completo.

Foto di Andrea Toschi – © Il Teatro della Memoria

“L’Humor Bizzarro 2018” – registration info and costs

Registration L'Humor Bizzarro 2018 Early Music Early Dance

International Early Music & Dance Workshop
17th Edition – Rome July28th – August 5th, 2018

Courses, concerts and seminars managed by
Il Teatro della Memoria (artistic direction: Claudia Celi and Andrea Toschi)

16th Century Dances between Italy and Spain: Claudia Celi
17th-18th Century Dances and Contredanses between France and Spain: Ilaria Sainato
19th Century Social Dances: Paolo Di Segni
Baroque Oboe: Angela Paletta
Recorder: Marco Rosa Salva
Renaissance & Baroque Singing: Rosanna Rossoni
Renaissance & Baroque Trombone: Ercole Nisini
Renaissance Lute, Theorbo and Baroque Guitar: Francesco Tomasi
Cembalo Accompaniment: Paolo Tagliapietra

Rhethorical Gesture Seminar: Ilaria Sainato
Qi Gong Seminar: Angela Paletta

Ensemble Music and Dance Accompaniment Practice

General information and fees

Programs in Italian will soon be published on this blog. Feel free to e-mail us for specific information or use the contact form at the end of this page. The final students’ performance will see the participation of music and dance courses together. Students that are already enrolled in one course may also attend individual lessons of another course with a supplementary charge (see below).

Registration & insurance fee
  • with advance payment up to June 30th 60.00 euros
  • with advance payment after June 30th 120.00 euros

Members of specified Schools and Societies with a reduction agreement and students enrolled in more than one course are entitled to a discount of 40.00 euros.

Tuition fees

The basic tuition fee for singing and instrument courses covers individual lessons, collective lessons and the Qi Gong Seminar. The fee for dancing courses covers the collective lessons and the Qi Gong Seminar.

Principal courses:
  • Music courses (singing or instrument, inclusive of ensemble workshop and – for singers – of Rhetorical Gesture): 270.00 euros
  • Dancing courses (12 hours): 140.00 euros
Supplementary courses:
  • Six individual singing or instrument lessons (30 minutes each): 180.00 euros
  • Rhetorical Gesture Seminar: 90.00 euros

Registration and payments

The registration fee plus 50% of all tuition fees must be paid in advance by bank transfer to the account 8660-2799 at Monte dei Paschi di Siena (European IBAN bank code: IT 42 L 01030 03260 000000279928 – BIC: PASCITM1R33 ) in the name of “Il Teatro della Memoria”, or by money order to: Il Teatro della Memoria – c/o Toschi – via Gradoli, 56 – 00189 Roma (Italy). For residents outside the Euro area, payments are accepted through TransferWise or credit card: send us the registration form by e-mail and we’ll send you complete paying instructions. The registration form, together with a copy of the payment, must arrive before June 30th:

  • by mail to: Il Teatro della Memoria – c/o Toschi – via Gradoli, 56 – 00189 Roma (Italy)
  • by fax to the number (+39) 06-33267447
  • by e-mail to: info@teatrodellamemoria.org

The balance must be paid before the beginning of the courses.

Cancellation

The advance payment won’t be refunded in case of cancellation after June 30th. If the cancellation (to be made exclusively through the dedicated page) arrives before June 30th, the amount paid will be refunded with a deduction of 60.00 euros.

Maximum number of students
  • singing or instrument courses: maximum 10 per course
  • dance courses: maximum 16 per course

Students will be enrolled according to the order of arrival of the registration forms. Those that cannot be admitted because the maximum has been reached will be promptly informed, and the amount paid will be refunded, unless they want to enroll in another course. The Direction reserves the right to modify the programs. The courses for which the minimum number of registrations will not be reached will be cancelled, and the amount paid will be refunded.

Check-in and location

The check-in desk will be open on July 28th from 3.30 to 7.00 PM. The courses will be hosted by the Scuola Popolare di Musica di Testaccio at Piazza Giustiniani 4/a (the historical Testaccio slaughterhouse) in a central area well connected by subway (Metro B line – station Piramide), local train (station Roma Ostiense – for timetables see trenitalia.com) tramway or bus (website: atac.roma.it).

Health & emergencies info

Registered students are insured against accidents during lessons with a maximum cover of 50,000.00 euros. Check with your health insurance company or your national health system about coverage in Italian hospitals in case of illness. Most EU member states have arrangements that admit the citizens of one state in the public hospitals of another free of charge. If you have any doubts, contact us and we’ll try to find information on the arrangements with your country and the documents you need. Emergency treatment (“Pronto Soccorso”) at public hospitals is free except for minor illnesses (white triage code) that are subject to a fixed fee (“ticket”) of 25.00 euros. In serious cases don’t hesitate to call the emergency phone number 112.

Special rates at hotels and restaurants

Special rates for our students are available at several restaurants, hotels and Bed&Breakfast. E-mail us for a list.

Contact info

e-mail: info@teatrodellamemoria.org
phone/fax : (+39) 06 3326 7447
mobile:

  • up to July 27 (+39) 328 364 5555
  • July 28-August 5: (+39) 320 055 7319

Fill in the form below if you want more info:

Al Teatro Antigone di Roma “Balli del Seicento italiano”

Musiche per danza con Furiosi affetti e i danzatori Claudia Celi e Paolo Di Segni 

Furiosi affetti

Claudia Celi Paolo Di Segni Furiosi AffettiContinua a Roma la rassegna promossa dall’ensemble Furiosi affetti, una stagione interamente dedicata alla musica barocca nelle sue varie espressioni eseguita secondo la prassi storicamente documentata. Il programma si snoda così in varie tappe attraverso i repertori della musica sacra, cameristica, teatrale o per danza. Dopo il melodramma (La serva padrona di Pergolesi diretta da Francesco Vizioli) protagonista sarà la danza con lo spettacolo Balli del Seicento italiano che vedrà la partecipazione di due specialisti nella danza storica del Cinquecento e Seicento, i danzatori Claudia Celi e Paolo Di Segni.

La serata presenta una scelta di composizioni strumentali tratte dalle raccolte a stampa che nei loro titoli fanno esplicito riferimento alla danza attraverso termini quali balletto, gagliarda, corrente, brando, follia e simili. Su alcuni di questi brani verranno eseguite «invenzioni di ballo» composte in stile utilizzando strutture coreografiche tratte dai manuali dei maestri di danza del tempo. Le musiche eseguite saranno dei più noti compositori dell’epoca quali Biagio Marini, Giovanni Battista Buonamente, Lorenzo Allegri, Andrea Falconieri, Dario Castello.

Lunedì 12 Febbraio 2018 Ore 21,00
Teatro Antigone – Via Amerigo Vespucci 42, Roma (zona Testaccio)
Biglietto: € 10,00 più € 2,00 per tessera associativa annuale Teatro Antigone
Info e prenotazioni: Tel. 338.7610460 – Email furiosiaffetti@gmail.comweb furiosiaffetti.it

Aggiornamento 18/2/2018: Per il cast e le foto dello spettacolo vai a questo link.

All’AND “Cantiere Danza Fuori dal mito 1948-2018”: i primi appuntamenti

Numerose le iniziative nel corso dell’anno per festeggiare il 70° dell’Accademia Nazionale di Danza

Cantiere danza

Il Direttore dell’Accademia Nazionale di Danza ci segnala i primi appuntamenti:

Guillaume Siard

Il Cantiere Danza Fuori dal Mito 1948-2018 è il progetto dell’Accademia Nazionale di Danza che inaugurerà il 2018 in occasione del Settantesimo Anniversario dell’istituto, articolandosi in una rete di eventi disseminati lungo l’arco dell’anno.

Il progetto triennale dell’Accademia Nazionale di Danza vuole approfondire i concetti di Radici, Percorsi e Volo nelle diverse declinazioni delle quattro scuole che costituiscono la struttura dell’AND.

Questo primo anno vedrà il tema delle Radici che affondano ma poi si capovolgono per crescere nei diversi percorsi che la ricerca implica per poi tendere verso un futuro che viene identificato con il Volo: quel momento di distacco e di rischio che ogni buona investigazione implica.

Le Radici nella loro diversità ci restituiscono una cultura meticcia fatta di incontri, migrazioni, rielaborazioni dove il patrimonio coreutico, come qualsiasi patrimonio orale, subisce le trasformazioni necessarie per essere rivitalizzato e riattualizzato. Le radici sono quindi quei filamenti che traggono nutrimento da un universo coreutico dove il corpo, lo spazio, il tempo e la dinamica si intrecciano nei più diversi modi possibili.

Un processo allora che non si arresta perché è la danza stessa che lo richiede, così le radici assumono forme diverse, e vanno spericolate nelle diverse direzioni che solo la consapevolezza di non essere al centro  sa  ricercare.

Radici che affondano nei diversi continenti e nei loro patrimoni coreutici colti e tradizionali, storici e contemporanei perché sono le relazioni che creano la ricchezza dei risultati. Allora le radici saranno  le pratiche del floor-work combinato con la dabka della tradizione drusa  del coreografo libanese Omar Rajeh, i cui i repentini cambi di livello si mescolano con le forme della danza contemporanea più attuale; il gesto drammaturgico di Sol Picò in bilico tra flamenco e danza classica. E Il volo , quel centro faticosamente riconquistato dopo ogni attentato al suo equilibrio, sarà visitato dalle proposte dinamiche di Guillaume Siard (direttore del Ballet Preljocaj Junior).

Enrica Palmieri

Conferenza – lezione Jia Ruskaja e l’Accademia Nazionale di Danza: chiavi per una lettura in diffrazione

Nell’ambito delle manifestazioni per il 70° si è tenuta il 29 Gennaio anche la conferenza-lezione suddivisa in due parti:

Jia Ruskaja e l’Accademia Nazionale di Danza: chiavi per una lettura in diffrazione a cura della Prof.ssa Claudia Celi, docente di Storia della Danza AND.

Jia Ruskaja: per un profilo storico-biografico attraverso i documenti inediti dell’Archivio AND a cura del Dott. Gianluca Bocchino, responsabile Archivio e Biblioteca AND.

Durante l’incontro è stato proiettato un breve filmato realizzato con foto e letture scelte dal libro La danza come un modo di essere (1928) di Jia Ruskaja. Il filmato è stato curato dai due relatori con l’assistenza tecnica del Prof. Marco Melia, Maestro accompagnatore alla danza e responsabile del Laboratorio tecnologico AND.

Qui sotto alcune foto dell’incontro scattate da Andrea Toschi.

   

 

Humor Bizzarro 2018: regolamento e costi

Humor Bizzarro 2018 regolamento

XVII Edizione – Roma 28 luglio-5 agosto 2018

Corsi, concerti e laboratori a cura di
Il Teatro della Memoria (dir. artistica: Claudia Celi e Andrea Toschi)

I docenti di L’Humor Bizzarro 2018:

Canto rinascimentale e barocco: Rosanna Rossoni
Danze del XVI secolo fra Italia e Spagna: Claudia Celi
Danze e contraddanze del XVII-XVIII secolo tra Francia e Spagna: Ilaria Sainato
Danze di società del XIX secolo: Paolo Di Segni
Flauto dolce: Marco Rosa Salva
Liuto rinascimentale, Tiorba e Chitarra barocca: Francesco Tomasi
Oboe barocco: Angela Paletta
Trombone rinascimentale e barocco: Ercole Nisini
Accompagnamento al Cembalo: Paolo Tagliapietra

Seminario di Gestualità retorica: Ilaria Sainato
Seminario di Qi Gong: Angela Paletta

Pratica di Musica d’insieme e di Accompagnamento alla danza

 

 Regolamento

I corsisti sono assicurati contro gli infortuni durante le lezioni e i saggi con un massimale di €50.000.

I corsi sono a numero chiuso, così determinato:

  • corsi di canto o strumento – massimo 10 iscritti
  • corsi di Danza – massimo 16 iscritti

Prima dell’iscrizione un importo pari alla somma della quota di iscrizione più il 50% delle rette dei corsi scelti dovrà essere versato mediante bonifico bancario sul conto n. 8660-2799 presso Monte dei Paschi di Siena (coordinate europee IBAN: IT 42 L 01030 03260 000000279928 – BIC: PASCITM1R33 ), intestato a: Il Teatro della Memoria, oppure mediante vaglia postale a: Il Teatro della Memoria – c/o A. Toschi – via Gradoli, 56 – 00189 Roma. Per i residenti al di fuori dell’area Euro è possibile pagare attraverso TransferWise o carta di credito (chiedeteci istruzioni).

Gli iscritti saranno ammessi sulla base dell’ordine di arrivo delle schede di iscrizione; nel caso che un corso abbia raggiunto il numero massimo, i non ammessi saranno tempestivamente informati e, qualora non desiderino iscriversi a un altro corso, l’anticipo versato sarà rimborsato. In caso di rinuncia per qualunque motivo comunicata alla direzione dopo il 30 giugno 2018 l’anticipo già versato non sarà restituito. In caso di rinuncia prima di tale data – da comunicare esclusivamente compilando il modulo sulla pagina web dedicata – sarà restituita una somma pari all’anticipo versato meno €60,00. I corsi che non raggiungeranno un numero minimo di iscrizioni non saranno attivati; in questo caso la Direzione avviserà tempestivamente gli iscritti e, qualora essi non desiderino iscriversi a un altro corso, rimborserà interamente l’anticipo versato.

La scheda d’iscrizione accompagnata da una copia della ricevuta di versamento dell’anticipo dovrà pervenire entro il giorno 30 giugno 2018:

  • per posta a: Il Teatro della Memoria – c/o A. Toschi – via Gradoli, 56 – 00189 Roma
  • per fax al n. (+39) 06–33267447
  • per e–mail a: info@teatrodellamemoria.org

Il saldo dovrà essere versato prima dell’inizio dei corsi.

La Direzione si riserva di apportare modifiche al programma. L’accoglienza degli iscritti avverrà il 28 luglio dalle 16,00 alle 19,30 presso la sede dei corsi in Piazza Giustiniani 4/a.

Quote

Iscrizione e assicurazione

  • con pagamento dell’anticipo entro il 30/6/18 €60,00
  • con pagamento dell’anticipo dopo il 30/6/18 €120,00

Per gli iscritti a scuole e associazioni convenzionate e per chi frequenta più di un corso: riduzione di €40,00.

Rette di frequenza

Corsi principali:

  • Canto o Strumento: €270,00
  • Danza (durata 12 ore): €140,00

Corsi complementari:

  • Sei lezioni individuali da 30 minuti di Canto o Strumento: €180,00
  • Seminario di Gestualità retorica: €90,00

Il Seminario di Qi Gong è gratuito per tutti gli iscritti.

Sede dei corsi – Esercizi convenzionati

I corsi si terranno presso la Scuola Popolare di Musica di Testaccio nella sede di Piazza Giustiniani 4/a. I corsisti potranno usufruire di sconti presso ristoranti, alberghi e Bed&Breakfast convenzionati. L’elenco degli esercizi convenzionati sarà inviato per e–mail o per posta prioritaria a tutti quelli che ne faranno richiesta.

I curriculum dei docenti sono disponibili su questa pagina.

Sede dei corsi: Scuola Popolare di Musica di Testaccio.

Info: tel. e fax 06-33267447 – cell. 328-3645555; e-mail: info@teatrodellamemoria.org
oppure contattaci compilando il modulo qui sotto:

La bailarina y el ministro: la “liaison criminelle” de Bianca Ronzani y Camillo Benso Conde de Cavour

El Risorgimento en baile – Episodios entre crónica e leyenda del mundo de la danza – 5a entrega

Bianca Ronzani Camillo Benso

La temporada de carnaval 1857 del Teatro Regio di Turín resultó un verdadero fracaso para el empresario y coreógrafo de Trieste Domenico Ronzani. Entre la espalda y la pared, este se decidió a arriesgar todo y envió su esposa Bianca, también bailarina, a solicitar una ayuda financiera a Camillo Benso conde de Cavour, que además de ser el Primer Ministro del Gobierno era también el responsable del Ministerio de Hacienda.

Bianca Berta di Valentino Sevierz-Ymar, segunda esposa de Ronzani, se esforzó tan bien para salvar la situación que captó la simpatía de Cavour y acabó por convertirse en su amante estable y separarse de Ronzani.

Para Blanca, Camillo Benso escribió cartas de amor y se atrevió a comprar una villa en las colinas turineses en que solía refugiarse, desafiando las iras de su familia. Esta liaison criminelle, según la definición del hermano de Cavour, Gustavo, resultó sin embargo sólida y duradera.

Blanca en efecto quedó al lado de Camillo hasta su muerte, ocurrida en 1861.

Camillo Benso Cavour

Cavour hace bailar el vals a otros hombres políticos, caricatura de la segunda mitad del siglo XIX – Musei Civici, raccolta Bertarelli – Milano

Para quien quisiera saber más este año han sido publicadas las cartas de Cavour a su amada – Amami e credimi. Lettere a Bianca Ronzani (1856-1861)  – prefación de Lucio Villari, Milano, Archinto, 2011. (R.Z.)

Al Castello Sforzesco “Del sonar sopra’l basso con tutti li stromenti”

L’Orchestra Barocca della Civica Scuola di Musica Claudio Abbado diretta da Guido Morini in un programma eseguito secondo le indicazioni del trattato di Agostino Agazzari

agazzari trattatoL’opuscoletto Del sonare sopra’l Basso con tutti li Stromenti e Dell’uso loro nel Conserto (1607) di Agostino Agazzari «Armonico Intronato»  senese è una delle fonti essenziali che ci fanno cogliere uno sguardo sulla pratica orchestrale del Seicento. Nelle sue scarne dieci pagine di testo vengono infatti date importanti indicazioni su come realizzare la parte del basso con i vari strumenti deputati all’accompagnamento (organo, tiorba, arpa doppia, clavicembalo e molti altri) a seconda del carattere della composizione e degli strumenti o voci soliste. Vengono inoltre date indicazioni su come si debba “con varietà di bei contraponti, secondo la qualità dello stromento fiorire, e render vaga la melodia”. L’opera di Agazzari ebbe grande successo e venne raccomandata da importanti autori dell’epoca quali Adriano Banchieri e Michael Praetorius.

Guido MoriniLa XIV edizione degli Incontri Musicali con l’Orchestra Barocca della Civica Scuola di Musica Claudio Abbado presenta così presso il Castello Sforzesco di Milano un interessante concerto ispirato a questo trattato . Dirigerà l’ensemble Guido Morini in un programma che include musiche di Bartolomeo Tromboncino, Cipriano de Rore, Orlando di Lasso, Giovanni Battista Fontana, Giovanni Paolo Caprioli, Girolamo Frescobaldi, Claudio Monteverdi, Giovanni Battista Buonamente, Gabriele Fallamero, Giovanni Giacomo Gastoldi.

Milano, Castello Sforzesco, Sala della Balla
27 Gennaio 2018, ore 16.00 – Biglietti da € 5/3
infoweb: fondazionemilano.eu

A Roma il “Tè danzante della XII Notte” in costume Regency

regency ball tè danzante

Torna il ballo in maschera organizzato da “Nel Mondo di Jane Austen”

Riportiamo il comunicato diffuso da Nel Mondo di Jane Austen:

Tè Danzante Della XII Notte

Sabato 3 Febbraio dalle 15,00 alle 20,00
Hotel Columbus – Via della Conciliazione, 33 – Roma

Torna il ballo in maschera di NEL MONDO DI JANE AUSTEN, dedicato ai divertissement Regency dei primi anni dell’800. Ma non si tratta di un ballo di Carnevale! Ci ispireremo al romanzo giovanile di Jane Austen “Jack & Alice” e alle lettere della nipote Fanny per ricreare le atmosfere per la nostra Masquerade della Dodicesima Notte in stile Regency-Austeniano!

Programma del Tè danzante della XII Notte:
  • 14:00 – apertura Sala Rossa ad uso spogliatoio per le signore, i signori avranno a loro disposizione l’attigua toilette.
  • 15:30/17:00 – Si balla!
  • 17:00/18:00 – Intervallo con buffet di stuzzichini dolci e bevande (tè, caffè, acqua e succhi di frutta)
  • 18:00/19:30 – Si balla ancora!
  • 19:30/20:30 – Buffet di stuzzichini salati, bevande (acqua e succhi di frutta) e brindisi finale.

Evento a numero limitato di partecipanti. Si richiede prenotazione obligatoria con pagamento anticipato entro il 29/01/2018. Quota di partecipazione € 40 per persona.

Dress Code di riferimento: 1794/1817. (Si prega di leggere con attenzione!)

Il nostro Dress Code solitamente si basa sugli anni della produzione letteraria più matura di Jane Austen ma per questo evento partiamo dal 1790, anno della stesura di Jack & Alice, incluso nei Juvenilia.

Saranno ammessi i seguenti abiti:
-Abito Regency da Ballo con mascherina al viso o alla mano.
-Abiti di epoche precedenti il 1775: medievale, rinascimentale, Elisabettiano, Greco, Romano, ecc.
-Abiti etnici/esotici con taglio pre-1817 e non oltre: Indiani d’America, Vikinghi, popoli Orientali, ecc.

Gli ospiti sono pregati di NON INDOSSARE abiti di ispirazione o taglio di epoche successive al 1817. NO alle maschere di gomma, minigonne, conigliette, viaggiatori del tempo, oggetti, personaggi e costumi successivi al 1817.

Chi non desiderasse indossare un costume potrà intervenire in abito moderno (elegante) purchè indossi una mascherina!… :)

Per maggiori informazioni e per richiedere gli estremi per il bonifico, inviare email a nelmondodijaneausten@gmail.com.

Per informazioni su eventi e corsi di danze regency vai a questo link.

Next Summer in Rome: the Early Music & Dance Workshop “L’Humor Bizzarro”

Humor Bizzarro 2018 Early Music Early Dance

International Early Music & Dance Workshop
17th Edition – Rome July28th – August 5th, 2018

Courses, concerts and seminars managed by
Il Teatro della Memoria (artistic direction: Claudia Celi and Andrea Toschi)

The teachers of L’Humor Bizzarro 2018:

16th Century Dances between Italy and Spain: Claudia Celi
17th-18th Century Dances and Contredanses between France and Spain: Ilaria Sainato
19th Century Social Dances: Paolo Di Segni
Baroque Oboe: Angela Paletta
Recorder: Marco Rosa Salva
Renaissance & Baroque Singing: Rosanna Rossoni
Renaissance & Baroque Trombone: Ercole Nisini
Renaissance Lute, Theorbo and Baroque Guitar: Francesco Tomasi
Cembalo Accompaniment: Paolo Tagliapietra

Rhethorical Gesture Seminar: Ilaria Sainato
Qi Gong Seminar: Angela Paletta

Ensemble Music and Dance Accompaniment Practice

The teachers’ CV are available on this page.

Location: Scuola Popolare di Musica di Testaccio – Rome – Italy.

Regulations, costs and programs for L’Humor Bizzarro 2018 available on this page.

Info: tel. & fax +39-06-33267447 – mob. +39-328-3645555; e-mail: info@teatrodellamemoria.org
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Qualche immagine dalla serata conclusiva de “L’Humor Bizzarro 2017”

Ringraziamo Damiano Zignani per queste belle foto del saggio-spettacolo di musica antica e danza storica

In attesa di L’Humor Bizzarro 2018, con piacere pubblichiamo una scelta di foto dell’edizione 2017 – dedicata agli “English pastimes” – scattate da Damiano Zignani al Teatro Belli di Roma. Altre immagini si possono vedere nel precedente post.